Boards of Canadaの音楽世界：ノスタルジアと不穏さが織りなす電子音響の神話化

2025年12月26日 最終更新日時 : 2025年12月26日 エバープレイ編集部

はじめに

Boards of Canada（ボーズ・オブ・カナダ）は、スコットランド出身のエレクトロニック・ミュージック・デュオで、Michael Sandison（マイケル・サンディソン）とMarcus Eoin（マーカス・イオイン）によって構成されています。1990年代後半から活動を本格化させ、独特の“ノスタルジア感”とアナログ的な質感、そして時に不穏な陰影を伴うサウンドで幅広い影響を与えてきました。本コラムでは彼らの来歴、音楽性、制作手法、テーマ性、ライブ活動や文化的影響までを詳しく掘り下げます。

結成と初期の歩み

二人は幼少期からの友人関係にあり、1980年代後半から1990年代初頭にかけて音楽制作を始めました。共同での活動は、個人名義や複数のプロジェクト名義を含めたHexagon Sun（ヘキサゴン・サン）というクリエイティブ・コレクティブの枠組みの中で進化しました。彼らのアーティスト名はカナダ国立映画庁（National Film Board of Canada）からのインスピレーションに由来すると公言されており、教育用フィルムや公共映像資料から受けた感触は彼らの美学に深く刻まれています。

主要リリースと時間軸

公式な長編アルバムとしては、1998年の『Music Has the Right to Children』が世界的なブレイクスルーとなりました。その後、2002年に『Geogaddi』、2005年に『The Campfire Headphase』、そして2013年に『Tomorrow's Harvest』が発表されています。これらのアルバムはそれぞれ異なる色合いやテーマを持ちながらも、共通してアナログ機材やテープ処理、サンプリングによる独自の質感—“古びた記憶”の再現—を追求しています。初期音源として知られる『Twoism』（オリジナルは自主リリース）や、EP群（例：『Hi Scores』『In a Beautiful Place Out in the Country』など）も、後の代表作に至る土台を築きました。

音楽的特徴と制作手法

Boards of Canadaのサウンドは、温かみのあるシンセパッド、アナログ機材特有の揺らぎ（wow・flutter）、テープ飽和、そして短いフレーズの反復を多用する点が特徴です。サンプリング素材は教育映画、自然音、古い放送音源など多岐に渡り、それらを断片的に配置することで“既視感”と“違和感”が同居する独自の風景を生み出します。

制作面ではサンプルの時代感を強調するためにビットレートや周波数特性を操作したり、アナログ機材や旧来のデジタル機材を併用して音の温度感を作り出すことが知られています。具体的な機材について彼らは詳細を多く語っていませんが、結果として得られる“人肌のある電子音”が多くのリスナーを魅了しています。

テーマ性：ノスタルジア、自然、陰影

Boards of Canadaの作品には一貫したテーマが見られます。「子ども時代の記憶」「スクールフィルムや公共映像に潜む断片」「自然と人工の境界」「陰鬱さや不安の暗示」といった要素が反復され、聴き手の個人的経験と結びつくことで多義的な解釈を生み出します。『Geogaddi』のような作品では、宗教的・オカルティックな象徴や数列、暗示的なメッセージをめぐる都市伝説的な解釈がファンの間で盛り上がりましたが、グループ自体は一義的な説明を避けています。

ライブと匿名性

長く彼らはメディア露出やインタビューを極力避け、音楽そのものを前面に出す姿勢を保ってきました。ライブ活動も断続的で、初期はライブ出演自体が稀でした。2000年代以降は限られたツアーやフェスへの出演、そして複数のライブ・セットを通じてステージ表現を行うようになりましたが、パフォーマンスにおいても映像や演出を含めた独特の世界観が展開されました。

影響とレガシー

彼らの影響はエレクトロニカ、チルアウト、IDM、フォークと電子音楽を融合する「フォークトロニカ」系の作家にまで及んでいます。温かみのあるアナログ感、ノスタルジックな美学、断片的なサンプルの扱いは多くのプロデューサーやリスナーに模倣され、また参照され続けています。近年のエレクトロニック・シーンでは、彼らの“音像の作り方”が一つの一流の表現手法として認知されています。

解釈の多様性と批評

Boards of Canadaの作品は、批評家やリスナーによって様々に解釈されてきました。ある者はアルバムを「記憶の地図」と読み、別の者は「陰鬱な寓話」と捉えます。音楽的には高く評価される一方で、その閉鎖的な姿勢や謎めいた表現が過度に神秘視されることもあります。とはいえ、音自体の完成度と感情を喚起する力は広く認められています。

制作の現在地と今後

2013年の『Tomorrow's Harvest』以降、彼らは新作の発表を焦らず、断続的に活動を続けています。リリース間隔は長いものの、その都度受け手に強烈な印象を残す作品を提供しており、今後も既存の美学を深化させつつ新しい表現に挑むことが期待されます。デジタル環境が進化する中で、いかに“アナログ的な温度”を保持するかが、彼らにとっての重要な命題であり続けるでしょう。

まとめ

Boards of Canadaは、ノスタルジアと不穏さを両輪に据えた独自の音世界で、エレクトロニック音楽の表現領域を拡張してきました。彼らの音は単なる過去の再現ではなく、記憶の揺らぎや時間の曖昧さを音像化する試みとして評価できます。今後も彼らの動向は、多くのリスナーやクリエイターにとって重要な参照点であり続けるでしょう。

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