クラウドトラップとは？起源・音楽的特徴・制作技術・代表アーティストと今後の展望

2025年12月29日 最終更新日時 : 2025年12月29日 エバープレイ編集部

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はじめに — クラウドトラップという言葉の位置づけ

クラウドトラップ（Cloud Trap）は、インターネット世代のヒップホップ派生サウンドを説明するために使われることの多い曖昧な呼称です。一般には「クラウドラップ（cloud rap）」の浮遊感あるサウンドデザインと、南部発祥のトラップのリズム・低音表現（808、トリプレットハイハット、スネア・パターン）を融合させたスタイルを指します。ただしジャンルの境界は流動的で、メディアやリスナーによって使い方が異なるため、ここでは成立過程・音楽的特徴・制作技法・代表的アーティストおよび文化的影響を整理していきます。

起源と歴史的背景

クラウドトラップは2010年代前半、インターネットのトレンド形成力が高まった時期に台頭しました。クラウドラップ自体は、LIL BやプロデューサーのClams Casinoらが生み出した夢幻的でリバーブ多用のインストゥルメンタルから始まり、SoundCloudやBandcampといったプラットフォームを通して広まりました。一方、トラップは1990年代後半から2000年代にかけてアトランタを中心に発展したもので、808ベースの重低音、スキップするようなハイハットやスネアのモチーフが特徴です。クラウドトラップはこの両者が交差する地点で、インターネット世代の感性（曖昧さ、メランコリー、ドリーミーさ）をトラップのビートワークに組み込むことで成立しました（出典参照）。

音楽的特徴

クラウドトラップの代表的な音響的特徴は次の通りです。

  • 広がりのあるパッドやリバーブの多用：空間系エフェクトで音を“浮かせる”。
  • 重低音の強調：808やサブベースがトラックの重心を作る。
  • 細かく刻むハイハットとハーフタイム感の併存：トラップ由来のリズム感を保ちつつ、テンポやグルーヴを変化させる。
  • メロディ主導のループ：短いサンプルやピアノ／シンセのフレーズを反復させ、浮遊感を強める。
  • ボーカル処理の実験：オートチューンやディレイ、リバーブでボーカルの距離感を操作する。

制作技術 — サウンドデザインとミックスのポイント

クラウドトラップはサウンドメイクの選択肢が多く、以下の技術的ポイントが重要になります。

  • サウンドソース：アナログライクなシンセパッド（Juno系、Serumブリード）や、ローファイサンプルを加工して雰囲気を作る。環境音やフィールドレコーディングを薄く混ぜることで“空間”を演出する。
  • エフェクト処理：リバーブ（長めのホール/プレート）、ディレイ（スラップバックやテープディレイ）、コーラス/フェイザーを重ねてテクスチャを厚くする。
  • 低域処理：808の波形選びとサブベースのサイドチェインを慎重に行い、キックやボーカルと衝突させない。ローカットやマルチバンドコンプレッションで帯域を整理する。
  • リズム設計：典型的なトラップハイハットのロール、スネアのレイヤー、アクセントの作り方が曲のグルーヴを決定する。テンポは60〜160 BPMの幅で変化することがある。
  • ミックスと空間演出：ボーカルやメロディを前面に出す一方で、間に距離感を持たせて“浮遊”する印象を残す。ステレオイメージャーとEQで音の広がりをコントロールする。

代表的なアーティストと楽曲例

クラウドトラップを一語で定義することは難しいものの、以下の人物／集団はこのサウンドの形成や拡散に関わりました。

  • Clams Casino：夢幻的なインスト集で知られ、初期のクラウドラップ的サウンドを確立したプロデューサーの一人。
  • Lil B、A$AP Rocky：クラウドラップ／インターネット世代のラップを代表し、トラックの実験性が後続に影響を与えた。
  • Yung Lean／Sad Boys：北欧発のネットラップ勢で、メランコリックなムードがクラウド色を強めた。
  • Travis Scottらの一部作品：トラップのリズム感とサイケデリック／アンビエント要素を融合させたプロダクションは、クラウドトラップ的評価を受けることがある。

上記はあくまで代表例で、ジャンル横断的な評価や呼称の違いにより“クラウドトラップ”とラベル付けされない作品にも同質の要素は多く存在します。

シーンと文化的影響

クラウドトラップは従来の地域シーン（アトランタなど）から独立して、インターネット上で主導された点が特徴です。SoundCloudやYouTubeが発信地となり、DIY的なトラック制作やヴェイパーウェーブ、シェア文化と結びつきながら拡散しました。ビジュアル面ではミニマルでノスタルジックな映像、グリッチやLo-fiな質感を伴うことが多く、ファッションやアート、若年層のアイデンティティ表現ともリンクしています。

商業性とメインストリーム化の潮流

一部の要素はメインストリーム・ポップやトラップに吸収され、プロダクションの技術的な語彙として定着しました。大手プロデューサーやメジャーアーティストがクラウド的なサウンドスケープを取り入れることで、ジャンルはより広く受容される一方で“ネット／アンダーグラウンド特有の空気感”は変容しています。商業化は音質の洗練化とリスナー層の拡大をもたらしますが、同時に即席の模倣や過度な加工がオリジナルの質感を薄めるリスクも指摘されています。

制作上の実践的アドバイス（プロデューサー向け）

クラウドトラップ制作に取り組む際の実践的なポイントをまとめます。

  • 雰囲気を最優先に：完璧な演奏よりもテクスチャと空気感を重視する。微妙なノイズやテープ感が人間味を出す。
  • 低域は慎重に扱う：サブベースはトラックの核。サイドチェインやEQでキックと共存させる。
  • 簡潔なループを生かす：短いモチーフの反復がクラウド特有の陶酔感を生む。
  • ボーカルの距離感をデザインする：ボーカルを前に出すタイミングと曖昧にするタイミングをミックスでコントロールする。
  • リファレンスを多用する：異なるアーティストのミックスやプロダクションを比較して音像を作る。

批評と注意点

ジャンル分けはリスナーの便宜上有用ですが、過度にラベリングするとアーティストの多様性を見落とす危険があります。クラウドトラップはあくまで音楽的手法の一群であり、リリックやパフォーマンス、背景文化が各作品で大きく異なる点も忘れてはいけません。また、サウンドの“氾濫”に伴い品質差が広がりやすいため、キュレーションや批評眼が重要になります。

今後の展望

技術とプラットフォームが変化する中で、クラウドトラップ的サウンドはさらに細分化・融合していくと考えられます。AIやモジュラー合成の発展、リアルタイムストリーミングでのコラボレーションは新しい質感や作曲手法を生むでしょう。また、ローカルな音楽文化との結びつきや非英語圏アーティストによる独自解釈が増えることで、より多様なサブジャンルへの拡張が予想されます。

まとめ

クラウドトラップは、浮遊感あるサウンドデザインとトラップ由来のリズム・低音表現を融合した、インターネット世代に根ざした音楽的潮流です。ジャンル名は便宜的であり、明確な定義は流動的ですが、制作技術や文化的背景を理解することでその本質に近づけます。プロデューサーやリスナーは、テクスチャとリズムのバランス、そして情緒的な表現を重視することが質の高いクラウドトラップ体験の鍵になります。

参考文献

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