ブライアン・ウィルソン入門：Pet SoundsからSMiLEまで聴き比べるおすすめアルバムと聴き方ガイド
エバープレイ編集部ブライアン・ウィルソンとは：簡潔なイントロダクション
ブライアン・ウィルソン（Brian Wilson）は、アメリカの作曲家・編曲家・音楽プロデューサーで、ロック／ポップ史における最重要人物の一人です。ビーチ・ボーイズの中心的存在として独自のコーラス・ハーモニー、ポップとオーケストレーションを融合させたサウンドを確立し、1960年代中盤以降のポップ音楽の音作りに決定的な影響を与えました。
ブライアンの音楽的特徴と聴き方のポイント
ハーモニーとヴォーカル・アレンジ：複雑で色彩豊かなハーモニーが核。各声部の動きやテンション（分数コード的な響き）に注目すると、曲の「進行感」がよくわかります。
編曲／サウンドデザイン：ポップスに管弦楽やモダンなスタジオ技法を持ち込み、レイヤーを重ねて情感を作る手法が特徴。フィル・スペクターの影響やスタジオ・ミュージシャン（ザ・レッキング・クルーなど）の起用も重要です。
作曲的な独自性：短いフレーズの反復、唐突な転調や不定形な楽節配置など、従来のポップ・フォーマットを拡張する工夫が多く見られます。
バージョン比較で楽しむ：初期はモノラルで仕上げられた楽曲が多く、制作者本人はモノ・ミックスを重視していました。アルバムごとのモノ／ステレオ／再構成盤を聴き比べると新たな発見があります。
おすすめレコード（深掘り解説）
Pet Sounds（1966）
ブライアン・ウィルソンによる最高傑作の一つで、ポップ音楽の概念を大きく変えたアルバムです。繊細なオーケストレーションと多層的なコーラス、そして内省的で成熟した歌詞が特徴。ボーカルとアレンジが一体となった「小品群」としての完成度が非常に高く、後のアルバム制作に多大な影響を与えました。
聴きどころ：
- 名曲「God Only Knows」「Wouldn't It Be Nice」などのメロディと和声進行の美しさ。
- ブライアンが重視したモノラル・ミックスの意図（制作当時はモノでの確認が主流）—モノ音源での聴取は作曲者の意図に近いとされます。
- 弦やホーンを含むスタジオ楽器群と繊細なポップ感覚の融合。
SMiLE（未完のプロジェクト → 後年の完成盤）
1966–67年にかけてブライアンが構想した野心作。当時は制作途上で中断されましたが、2004年の「Brian Wilson Presents SMiLE」（ブライアン自身による再構築／完成版）と、2011年の「The SMiLE Sessions」（1966–67のセッション素材を基にした編集版）の両方が聴けます。
聴きどころ：
- 断片的なモチーフや変拍子的な配置、断続するパートをつなげて「大きな物語」を作る手法。
- 2004年版はブライアン自身が当時の構想を現代の技術で完成させた“作家の現在形”。2011年版はオリジナル・セッションの断片が持つ実験性やスタジオ・ワークの生々しさを伝えます。両者を比較して聴くのが最も興味深い体験です。
- 代表的なパートに見られる複雑なハーモニーと歌詞の象徴性。
Sunflower（1970）
ビーチ・ボーイズ名義ですが、ブライアンの作曲的センスとバンド内の協働がうまく噛み合ったアルバムとして評価が高い一枚です。メロディの完成度とポップ／フォーク／ソウルの要素がバランスよく配合されています。
聴きどころ：
- 多彩な作風が混在する中で、ブライアン作の楽曲は音色とコーラスの洗練が光ります。
- ギター主体の編成とアコースティックな手触りが、1960年代後半から70年代初頭の変化をよく表しています。
Wild Honey（1967）
前作の派手なオーケストレーションから一転、よりシンプルでリズム志向のアプローチを取ったアルバム。R&Bやゴスペル要素を取り入れた実験的な側面があり、ブライアンの柔軟性が見てとれます。
聴きどころ：
- 粗削りながら力強いヴォーカルと、ソウルフルなリズム感。
- 緻密なスタジオ・ワークよりも「演奏感」「グルーヴ」を前面に出した構成。
Brian Wilson（ソロ、1988） と That Lucky Old Sun（2008）
ブライアンのソロ作も彼の作曲家としての側面を理解するうえで興味深いものがあります。1988年のセルフタイトル作は、彼のメロディ・センスが現代のプロダクションと結びついた例。2008年のコンセプト作「That Lucky Old Sun」は、長編章立てによる物語性の強い作品で、晩年の成熟したクリエイティヴィティを示します。
聴きどころ：
- ソロ作は制作状況やプロデューサーによる色合いが強く出るため、「どのバージョン／クレジットか」を確認して聴くと面白いです。
- 近年作では、スタジオ技術と過去の素材を融合させたアレンジ手法が見られます。
初めての人への試聴順ガイド
- まずは「Pet Sounds」でブライアンの作曲・編曲の核を体感。
- 次に「Brian Wilson Presents SMiLE（2004）」と「The SMiLE Sessions（2011）」を聴き比べ、構想と実作の差分を楽しむ。
- その後「Sunflower」「Wild Honey」などで幅を知り、ソロ作で現在の創作性に触れる、という流れがおすすめです。
聴くときの追加アドバイス
- 歌詞やクレジット、ライナーノーツを読むと制作背景や共作者（例：ヴァン・ダイク・パークス等）の影響が見えてきます。
- セッション集（デモやアウトテイク）やリマスター盤は、制作プロセスやブライアンのアイデアの展開を理解するのに役立ちます。
- アルバムごとのモノ／ステレオの差を意識して聴き比べると、ミックスの意図や楽器配置の違いを発見できます。
まとめ
ブライアン・ウィルソンの作品は「ポップの中の芸術作品」と言えるほど多層的で、聴くたびに新しい発見があります。単に名曲を並べたベスト盤的な聴き方でも楽しめますが、アルバム単位での構成美やミックス、セッションの痕跡を追うことで、より深い理解と感動が得られます。まずは「Pet Sounds」から、そしてSMiLE関連の2つのアプローチ（2004年版と2011年版）を必ず聴き比べてみてください。
参考文献
- Brian Wilson Official Site
- AllMusic — Brian Wilson
- AllMusic — Pet Sounds
- AllMusic — The SMiLE Sessions
- AllMusic — Brian Wilson Presents SMiLE
- AllMusic — Sunflower
- AllMusic — Wild Honey
- AllMusic — That Lucky Old Sun
- The Wrecking Crew — Wikipedia（スタジオ・ミュージシャンに関する参考）
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