レニー・ブローのギター革新を聴く：ハーモニクスと多声表現で紡ぐ名盤ガイド
エバープレイ編集部イントロダクション — レニー・ブローとは何者か
レニー・ブロー（Lenny Breau, 1941–1984）は、ジャズ／カントリー／クラシックの要素を自在に融合させた革新的なギタリストです。指弾きを主体にした親指と指先の使い分け、ナチュラル＆人工ハーモニクス、多声的なコード・メロディ、そしてピアノ的な左右独立（ツーハンド・タッピング的なアプローチを先取りしたような技法）で知られています。大編成のバックを必要としない「一人でオーケストラのように聴かせる」演奏が持ち味で、レコードを通じてその奥行きと表情の豊かさがよく伝わります。
おすすめレコード総覧（まずは俯瞰）
- Guitar Sounds of Lenny Breau — ブローの入門かつ代表作の一つ。スタジオ録音で彼の音色と技術が明快に聴ける。
- Five O'Clock Bells — オリジナル曲も含む、作曲面と即興のバランスが光る作品。
- The Living Room Tapes（with Brad Terry） — インティメイトなデュオ。会話のような即興のやり取りが魅力。
- ライブ音源（Donte's / Velvet Touch など）— 生のダイナミクスと客席とのやり取り、即興の厚みを味わえる。
- 編集盤・コンピレーション（Hallmark Sessions 等）— 若き日の録音や未発表音源を網羅したもの。音楽的背景を深く知りたいなら必携。
Guitar Sounds of Lenny Breau
なぜ聴くべきか：このアルバムはブローの音色とフレージングをクリアに伝える入門盤のひとつ。スタジオ録音らしい整った音像で、彼のハーモニクス処理、複雑な和声感、そして独特のフィンガリングが良く分かります。
- 聴きどころ：コード・メロディの作り方（同時にベースラインや内声を動かす手法）と、ナチュラル／人工ハーモニクスのアクセント。
- 代表曲（参考）：スタンダード曲の斬新なアレンジや、バラードでの音色のコントロール。
- 聴き方のコツ：低音弦の動きを追いながら、右手の親指と人差し指〜中指の役割分担に注目するだけで、彼がどのように「一人で多声部」を作っているかが分かります。
Five O'Clock Bells
なぜ聴くべきか：オリジナル曲と自由度の高い即興がバランスよく入ったアルバムで、作曲家としての側面と演奏家としての即興能力の両方を堪能できます。よりプライベートな表現や、生々しいタッチに触れたいリスナー向けです。
- 聴きどころ：タイトル曲などのオリジナルに見える音楽語法、メロディの構築、そしてフレーズ内での和声的な驚き。
- 聴き方のコツ：曲の骨格（テーマ）とソロの関係性に注目し、どの箇所で既成のハーモニーから逸脱しているかを追ってみてください。そこにブローの独創性があります。
The Living Room Tapes（with Brad Terry）
なぜ聴くべきか：ブローの中でも特に親密な録音群で、ピアニストや大編成がない状態での自由な会話性が魅力です。クラブやリビングでの録音のような雰囲気で、演奏者同士の反応・アドリブの瞬発力がダイレクトに伝わってきます。
- 聴きどころ：二人の間で飛び交うリズム感、ブローの柔軟なタイム感とハーモニックな遊び。
- 聴き方のコツ：トラックごとの即興構成を追い、どのフレーズが「会話の受け」で、どれが「問いかけ」になっているかを想像すると面白いです。
ライブ音源（Velvet Touch / Live at Donte's 等）
なぜ聴くべきか：ブローはライブでこそ本領を発揮するタイプのプレイヤーです。スタジオ録音とは違った即興の飛躍、緊張感、聴衆との化学反応が音に表れます。音質は録音によってまちまちですが、演奏のスリリングさは段違いです。
- 聴きどころ：テンポの揺れや即興的な展開、MCや曲間のやり取りに表れる人間味。
- 聴き方のコツ：ステレオ感や会場音も含めて「現場の空気」を楽しむ。スタジオ盤と聴き比べると表現の違いがよく分かります。
編集盤・未発表集（Hallmark Sessions 等）
なぜ聴くべきか：若年期の録音やデモ、未発表テイクを集めた編集盤は、ブローの発展過程や表現の変遷を追ううえで貴重です。演奏のコンテクスト（誰と、どんな機材で、どんな時間帯に録ったか）が見えることで、音楽理解が深まります。
- 聴きどころ：初期の影響（カントリーやハンク・スノウ的なバックグラウンド）と、後のジャズ的上達の痕跡。
- 聴き方のコツ：欠点も含めて「人間の記録」として楽しむのが吉。未編集の瞬間にブローの独創性が顔を出します。
演奏の楽しみ方・注目ポイント（全アルバム共通）
- ハーモニクス：ナチュラル／人工ハーモニクスを旋律やコードのアクセントに使う点に注目。単純に「きれい」な音を出すだけでなく、和声的な機能を持たせています。
- 多声的アプローチ：ベースライン、内声、メロディを同時に弾く場面を見つけ、どの指がどの役割を担っているかを想像すると技術の凄さが実感できます。
- テンポとタイム感：ブローはテンポを揺らすことを恐れず、それが表情に直結します。揺れを「崩れ」ではなく「表現」として聴くと新しい発見があります。
- 音色の多様性：ピッキングの位置、指の当て方、爪の使用の違いなどで極端に音色が変わります。アルバムごとの音作りの違いも楽しんでください。
どの盤から買うべきか（初心者向け導線）
- まずは「Guitar Sounds of Lenny Breau」：録音が分かりやすく彼の代表的な語法が凝縮されています。
- 次に「The Living Room Tapes」：インティメイトな対話型演奏で、ブローの即興を身近に感じられます。
- さらに興味が湧いたらライブ音源や編集盤で生々しい側面やレアなテイクを追っていく、という順がおすすめです。
音源収集の注意点
ブローのディスコグラフィーには未発表音源や複数回にわたるリイシューが多く、盤やCDごとに収録曲や音質が異なります。購入前に収録情報（テイクの出典、録音年、リマスタリングの有無）を確認することをおすすめします。Discogs や各リイシューのライナーノーツは有益です。
最後に：レニー・ブローを聴く価値
レニー・ブローの音楽はギター・プレイヤーだけでなく、和声や即興、音色の使い方に興味があるすべての音楽ファンに示唆を与えます。レコードを針で落として聴くことで、彼の音の立体感や息遣いがより鮮明に伝わるはずです。まずは代表作から入り、気になる録音を深掘りしてみてください。
エバープレイの中古レコード通販ショップ
エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。
また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery
