グレン・ブランカのギター・シンフォニー徹底解説—初心者から深掘りまで必聴名盤ガイド
エバープレイ編集部グレン・ブランカとは──まずは概観
グレン・ブランカ（Glenn Branca、1948–2018）は、ニューヨークのアヴァンギャルド／ノーウェイヴ界隈を起点に「ギター・シンフォニー」と呼ばれる巨大な音響作品群を展開した作曲家／ギタリストです。複数のギター・アンサンブルを密に重ねることで生じる倍音（ハーモニック・シリーズ）や、代替調弦・わずかな微分音の差がつくるビート／うなりを作曲素材とした点が特徴。ソニック・ユース（Thurston Moore、Lee Ranaldoら）をはじめ多くのロック／現代音楽の表現に影響を与えました。
おすすめレコード（必聴セレクション）
以下は「初めて聴く人」「深掘りしたい人」の双方に向けた選曲です。各盤ごとに聴きどころ、代表曲（トラック）、制作上の特徴、リスニング・ヒントを解説します。
Lesson No. 1（初期EP）
・聴きどころ：ブランカの初期衝動が濃縮された短い作品。ギター群の反復・位相差がまだ生々しく露出しており、後のシンフォニー群の萌芽を感じられます。
・代表トラック（EP全体がコア）：シンプルかつ攻撃的なフレーズの反復、パーカッシブなギター・アンサンブル。
・制作上の特徴：極端な音量感、過剰な倍音による物理的な「揺らぎ」が聴取体験の中心。
・リスニング・ヒント：短尺ながら音像が密なので、まずは音量を抑えめにして構造を把握。徐々に音量を上げ倍音が立ち上がる感覚を味わってみてください。The Ascension（代表作）
・聴きどころ：ブランカを代表するアルバムの一つで、その名はしばしば彼の「到達点」として語られます。複数のギターと低弦群、パーカッション、時に声が渾然一体となり、巨大な音の塊が展開します。
・代表トラック：長尺の組曲的なトラックが中心で、立ち上がる倍音のうねりと崩壊が聴きもの。
・制作上の特徴：集団での微妙なチューニング差を作曲素材にしており、同じコード／音型をわずかにずらして重ねることで振幅や干渉縞（ビート）を生む手法が明瞭に出ています。
・リスニング・ヒント：可能ならスピーカーで大きめの音量で聴くと物理的な重さと空間感が出ます。ヘッドフォンでは倍音の細部を、スピーカーでは空間全体の圧を感じやすいです。ギター・シンフォニー系の録音（代表作群）
・聴きどころ：ブランカの“シンフォニー”は番号を持つ大作群で、単なるロック曲の積み重ねではなく、オーケストレーション的にパートを割り振った大編成作品です。高弦群・中低弦群・低音がそれぞれ別の役割を果たし、倍音のスペクトラムを“和声”として扱う点が音楽的な革新です。
・代表トラック：各シンフォニーは複数楽章または長尺のパッセージで構成されることが多く、曲名というよりは「第X番」として聴くのが適切です。
・制作上の特徴：演奏者のチューニング指示が厳密で、スコア／指示書自体も独特。演奏ごとに微妙に異なる“偶発的な干渉”を許容する作曲法です。
・リスニング・ヒント：スコアや演奏人数の情報を併せて読むと、どの層がどの役割かが見え、聴取体験が深まります。後期のオーケストラ作品・室内楽的録音
・聴きどころ：ブランカは晩年にかけて大規模ギター・オーケストラ以外にも弦楽器や打楽器、声を取り入れた作品を多数書きました。作曲技術の成熟が聴け、より“現代音楽”的なテクスチャへと向かっていきます。
・代表トラック：シンフォニックな枠組みは残るものの、倍音処理や和声の使い方に新たな解釈が加わります。
・制作上の特徴：スコアがさらに詳細になり、個々の演奏者に与えられる微細な役割が増えていきます。
・リスニング・ヒント：一度大編成の録音を押さえた後に聴くと、細部の洗練や新しい音響発想に気づきやすいです。
レコードを選ぶときのポイント（エディション／録音の差）
- 初期のプレス（オリジナル）とリイシューではマスタリングが異なることが多い。倍音が重要な音楽なので、マスタリング次第で印象が大きく変わります。
- ライヴ録音はスタジオ録音よりも物理的な音圧や空間の残響が強く出ることが多く、生々しい迫力を楽しめます。まずは代表作の良質なリイシュー（信頼できるレーベルの再発）を探すのがおすすめです。
- クレジット（参加ミュージシャン）を確認すると、当時のノーウェイヴ／ポストパンク勢とのつながりや、演奏者ごとのニュアンスが読み取れます。
聴き方のコツ（表現と構造を読み解く）
- 「音の塊」として聴く：従来のメロディ／コード進行を追うのではなく、帯域ごとの密度の変化や倍音の出方を聴き分けてみてください。
- 反復と位相差に注目：同じフレーズが微妙にずれながら重なることで生まれる「うねり」を追うと、ブランカの音楽的快感が理解しやすくなります。
- ダイナミクス（音量変化）を体感する：音量を上げたときに発生する身体的な反応（振動、耳への圧）も重要な聴取要素です。安全に配慮しつつ試してください。
- スコア／解説を読む：可能であればライナーノーツやスコア抜粋を併読すると、作曲上の意図や手法がクリアになります。
なぜ今改めて聴くべきか──影響と現代性
ブランカの仕事は、ノイズ／ロックと現代音楽の間の橋渡しをした点が評価されます。特に「サウンドそのものを和声として扱う」発想は、現代のサウンド・アートやエクスペリメンタル・ロックに多大な影響を残しました。音楽的に「何が鳴っているか」より「どのように鳴っているか」を鋭く問題化するその姿勢は、今日の多くの作家に受け継がれています。
初心者向けのおすすめ聴取順（ステップ・バイ・ステップ）
- 1. Lesson No. 1（入門的短尺でブランカの骨格を掴む）
- 2. The Ascension（代表作で音響の全体像を体験）
- 3. ギター・シンフォニーの録音（大編成のテクスチャを深掘り）
- 4. 後期の室内楽的作品（技術的・表現的成熟を味わう）
補足：リスニング・コンテクストと注意点
ブランカの作品は高音圧・長尺・反復を特徴とするため、集中して聴くことが向いています。音量や聴く環境に配慮しつつ、数回に分けて「細部を聴く回」「全体の圧を体感する回」と分けると理解が深まります。
エバープレイの中古レコード通販ショップ
エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。
また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery
まとめ
グレン・ブランカは「ギターでオーケストラを作る」という発想を通じて、音響の可能性を拡張した作曲家です。まずは短いEPで手掛かりを掴み、代表作で音響体験を味わい、さらにシンフォニー群や晩年作に進むと、彼の音楽的世界が階層的に理解できます。初めての人も既に知っている人も、音の物質性に注意を向けることで新たな発見が得られるはずです。
参考文献
- Glenn Branca Official Site
- Glenn Branca — Wikipedia
- The Guardian — Glenn Branca obituary
- AllMusic — Glenn Branca
- Discogs — Glenn Branca（ディスコグラフィ）
投稿者プロフィール
