ラウリッツ・メルキオールをレコードで楽しむ: 録音タイプ別の聴きどころとおすすめコレクション
エバープレイ編集部はじめに — ラウリッツ・メルキオールとは
ラウリッツ・メルキオール（Lauritz Melchior, 1890–1973）は、20世紀を代表するヘルデンテノール（ワーグナーを中心とした英雄的テノール）です。舞台での圧倒的な声量と安定した高音、役柄に徹した表現力で長年にわたり世界の歌劇場を牽引しました。本稿では「レコード（LP/CD/復刻盤）で聴く際のおすすめ作品」を軸に、聴きどころや選び方のコツ、録音種類の違いを深掘りして解説します。
推薦リスト（ジャンル別・目的別）
以下は、初めてメルキオールを聴く人からコレクターまでにおすすめできる代表的な音源タイプと、そこから特に注目したい録音群です。各項目に「なぜおすすめか」「聴きどころ」「選ぶ際のポイント」を併記します。
1) ワーグナーの主要アリア／場面集（コンピレーション）
おすすめ理由：メルキオールの代表的な“英雄的”な美質（声の強さ、峰の安定、ドラマの作り方）を短時間で味わえます。LPやCDのベスト盤、歴史音源シリーズに多く収録されています。
聴きどころ：トリスタン、ジークフリート、ジークムント、ローエングリンなどの主要場面での発声、フレージングとアゴーギク（テンポの作り方）、デュエットでの相手との呼吸の合わせ方。
選び方のポイント：収録が「スタジオ録音（1930s–40sの78回転原盤）」か「メトロポリタン歌劇場等のライヴ放送録音」かで音質と熱気が変わります。まずは良質なリマスターでまとめられたコンピ盤（歴史音源レーベルのもの）を探すと良いです。
2) メトロポリタン歌劇場（Met）でのライヴ／放送録音集
おすすめ理由：舞台上のアンサンブル、表情、瞬発力がもっともよく出るのがライヴ音源です。メルキオールはMetで多数の代表役を歌っており、共演者（特に当時の名歌手）との相互作用が魅力的です。
聴きどころ：緊迫した場面の迫力、ロール・インタープレテーションの変化（演目・上演年による成熟の差）、共演者とのダイナミクス。
選び方のポイント：ライヴは音質がまちまちなので、「オリジナルの放送テープや放送盤から丁寧にリマスターされたセット」を選ぶと、臨場感と聞き取りやすさのバランスが良くなります。
3) スタジオ録音（78回転原盤由来）のリイシュー盤
おすすめ理由：当時のスタジオ録音は演技的な完璧さやバランスの取り方に優れるものが多く、音色の整ったメルキオールを聴けます。歌唱の細部（ポルタメント、アクセントの置き方など）がクリアにわかるのが利点です。
聴きどころ：フレーズの均整、細かいポルタメント、ディクション（母音・子音の処理）、音楽的解釈の均質さ。
選び方のポイント：78回転レコード由来の音源は「クリック／ノイズの除去」と「イコライジング」が重要。信頼できる歴史音源レーベルのリマスターを選ぶのが安全です。
4) デュエット／共演集（例えばFlagstadなどとの共演を含む盤）
おすすめ理由：ワーグナー作品における“二重唱”はドラマ性の要です。メルキオールは多くの名歌手と共演しており、特に著名ソプラノとの名場面は色彩感が豊かで記憶に残ります。
聴きどころ：音色のコントラスト、役同士の心理的駆け引き、音楽的呼吸の合わせ方。
選び方のポイント：共演者の名がはっきりしている盤（共演者の名前がクレジットされているリイシュー）を選ぶと、文脈と歴史的位置づけが理解しやすいです。
5) 歌劇以外の小品／アンソロジー
おすすめ理由：舞台中心のイメージが強いメルキオールですが、歌曲やリート、アンソロジーで彼の豊かな音色、息づかい、歌心を違った角度から楽しめます。
聴きどころ：ラテン語やイタリア語（もし収録があれば）での色彩感、短品における表現の凝縮。
選び方のポイント：曲目が明記されている盤を選ぶと、歌唱履歴の全体像が掴みやすいです。
具体的に探すべき“実在する”良盤の見つけ方（レーベルとシリーズ）
Preiser（Lebendige Vergangenheit）：歴史的な歌手のベストを集めたシリーズで、メルキオールの代表アリアや場面を良質なリマスターでまとめていることが多い。入門用として最適。
Marston / Testament / Naxos Historical などの歴史音源レーベル：メトやラジオ放送、古いスタジオ録音の良質な復刻を行っている。複数枚組の放送集や、ライナーが充実しているものを選ぶと良い。
大手レーベルの企画盤（EMI、RCAなどの歴史編集）：オリジナルの78回転原盤からの編纂や、名アクトの抜粋を丁寧にまとめた編集盤が存在することがある。音質よりも「代表曲が一枚で網羅されている」利便性が魅力。
リスニング・ガイド：メルキオールの何を聴くか（具体的なポイント）
高音の“張り”と“安定感”：ヘルデンテノールとしての持ち味はトップの伸び。声が抜ける瞬間（クライマックス）を意識して聴いてみてください。
語り（ディクション）と母音処理：ドイツ語の明瞭さが魅力。子音をはっきり置くことで劇的に聴かせる技術に注目。
フレージングと息遣い：長大なワーグナーのフレーズをどう区切り、どこで息を入れるか。歌唱の“呼吸設計”がひとつの聴きどころです。
役づくり（演劇性）：ただ声が大きいだけでなく、役の心理や関係性を歌で示すところが彼の特徴。二重唱や場面の中での表現の移り変わりに注目してください。
購入・収集の実践的アドバイス
まずは良質なリマスター盤を一枚：原盤の風味（ややノイズが残る）を楽しむならオリジナル盤を探すのも面白いですが、入門者はノイズ除去とイコライジングの良い現代リマスターを選んだ方が聴きやすいです。
「ライヴ」か「スタジオ」かを明確にする：臨場感重視ならライヴ、均整の取れた歌唱を聴きたいならスタジオ録音という選び方が便利です。
ライナー／解説を読む：歴史音源は時代背景や共演者、使用原盤（78回転／放送テープ）などの情報が重要。詳細な解説が付いている盤を選びましょう。
CDボックスやデジタル配信も検討を：まとまった放送集やボックスセットは、同時代の歌手や上演の変遷を追うのに便利です。デジタル配信で試聴してから買う方法も有効です。
よくある誤解と注意点
「録音が古い＝音楽的価値が低い」ではありません。むしろ歴史的価値や舞台芸術としての魅力が高いことが多いです。
音質の問題（ヒス音、スクラッチなど）はリマスター次第で大きく改善されます。レビューや音源のサンプルを確認してから購入を。
聴き比べの楽しみ方（実践例）
同じ役・同じ場面を「スタジオ録音」と「メトなどのライヴ」で聴き比べてください。スタジオは整った均衡、ライヴは瞬間の高揚と他者との掛け合いが際立ちます。メルキオールの場合、その差が彼の演技的成熟や年齢による声の変化を浮かび上がらせ、俯瞰的に彼の芸術を理解できます。
まとめ
ラウリッツ・メルキオールをレコードで楽しむ際は、まず「どの側面（声の美、舞台の迫力、歴史的資料性）」を聴きたいかを明確にすることが重要です。入門には歴史音源レーベルの良質なコンピレーションや放送集、深掘りには放送アーカイブのボックスセットや詳細な解説つきリイシューをおすすめします。いずれにせよ、メルキオールの持つ圧倒的な“英雄性”と舞台的存在感は、現代のリスナーにも強い感動を与え続けます。
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参考文献
- Lauritz Melchior — Wikipedia (English)
- Lauritz Melchior — AllMusic
- Preiser Records（Lebendige Vergangenheit シリーズなど、歴史音源レーベル）
- Marston Records（歴史的放送録音の復刻で知られる）
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