I Musiciの魅力と聴き方：バロック室内管弦楽の名盤と聴取ポイント
エバープレイ編集部はじめに — I Musiciとは何者か
I Musici（イ・ムジチ）は、1950年代に結成されたイタリアの室内管弦楽団で、特にヴィヴァルディやコレッリなどバロック／前古典派レパートリーの演奏で国際的に知られています。小編成の弦楽主体でコンダクターを置かない自由なアンサンブル運営を特徴とし、豊かな弦の音色と歌うようなフレージング、明晰なアーティキュレーションで「古典的かつ温かみのある」演奏スタイルを確立しました。
I Musici を聴く価値 — どんなリスナーに向いているか
バロック作品の「メロディの美しさ」を純粋に味わいたいリスナー：旋律線を大事にした歌心ある演奏が多いです。
1950〜70年代録音の「古典的名盤」的な響きを楽しみたい人：モノラルや初期ステレオ録音特有の柔らかい弦の質感が魅力です。
現代のHP（Historically Informed Performance）演奏とは違う”イタリアン・ストリング・サウンド”を比較して聴きたい研究的リスナー。
おすすめレコード（厳選）
ヴィヴァルディ：四季（The Four Seasons） を中心とするヴィヴァルディ集
理由：I Musici の代表的なレパートリーで、同楽団の名声を決定づけた録音群です。弦の歌い回し、リズムの弾力、ソロ的要素とアンサンブルの息の合い方が非常に魅力的。特に「春」「冬」などの有名楽章では、メロディの美しさと表情づけが直感的に伝わってきます。
聴きどころ：第一楽章の鮮やかなリズム、第二楽章・第三楽章の旋律の語り口。歴史的にはいくつかの異なる録音（初期ステレオ録音→後年の録音・リミックス）があるため、音色の違いを比較するのも楽しいです。
おすすめ盤（入門）：代表的なコンピレーションCDやデジタル・リマスター盤。LPを収集するなら初期盤の暖かさ、CDはリマスターで高音域のクリアさが増したものを。
コレッリ：協奏曲集（Concerti Grossi）
理由：コレッリの協奏曲は弦楽アンサンブルの美質をストレートに示す作品群で、I Musici の均整の取れた弦合奏が映えます。通奏低音に頼らず弦でのダイナミクス表現を大切にする点で、コレッリの優雅さが際立ちます。
聴きどころ：合奏的な対話、トリオやユニゾン時の音色変化、テンポ感の自然さ。室内楽的な繊細さと壮麗さのバランスが学べます。
バッハ：ブランデンブルク協奏曲集
理由：バロック音楽の“構造の妙”と“室内楽的緊密さ”を味わえる名盤。I Musici の編成は、ブランデンブルク協奏曲の多彩な編成に柔軟に対応し、各協奏曲の色彩感を上手く描き分けます。
聴きどころ：対位法の明瞭さ、リズムの推進力、ソロ楽器群と弦の掛け合い。モダン楽器の豊かな響きで聴くバッハの魅力を堪能できます。
アルビノーニ / その他バロック小品集（アダージョを含む名旋律集）
理由：美しいメロディを集めたアンソロジー的なレコードで、短い楽曲をつなぎながらI Musiciならではの歌い回しを楽しめます。映画音楽的に知られるアダージョなど、情緒的な名旋律をしっとり味わえます。
聴きどころ：各曲の表情付け、弦の均一性、レガートの自然さ。BGM的に済ませるのではなく一曲ごとに耳を傾けると発見が多いです。
コンピレーション：I Musici ベスト選集（年代別名演集）
理由：複数録音を横並びで聴けるため、楽団の解釈の変遷や録音技術の違いを比較できます。入門用にも最適で、代表曲を短時間で網羅できます。
聴きどころ：時代毎の演奏傾向（テンポ、ヴィブラートの使用度合い、音色の厚み）を比較することで、演奏史的な視点が深まります。
選び方アドバイス（盤・録音版の見方）
オリジナル・アナログ録音（初期LP）を楽しみたい場合：暖かい音色と“当時の演奏観”がそのまま感じられる。音場は狭めでノイズや周波数の限界がある点を理解しておくと良いです。
リマスター／デジタル再発：高域や分離感が強調され、細部がよく聞こえる。演奏のテンポやニュアンスは変わっていないが、音像や残響の印象が現代的になることがある。
コンピレーションは入門に最適だが、個別録音のオリジナルLPやオリジナルCDを探すと、より“名盤らしさ”を味わえる。
演奏スタイルと現代のHIP（歴史的実践）との違い
I Musici の演奏は、現代のHIP（短期的に言えばピリオド・インストゥルメンツを用いる演奏）とは一線を画します。具体的には、音色はグット・ボウイングと温かいヴィブラートを含む“モダン・ストリング”の延長で、テンポやアーティキュレーションは比較的安定しており、表情付けが歌心に重点を置かれています。HIPが示す厳格な装飾や極端に軽快なテンポと比べると、聴き心地はより「親しみやすい古典的美しさ」と言えるでしょう。
聴き方のコツ（レコードの物理的な話以外）
曲を「メロディ」「伴奏」「対位法」の三層に分けて聴いてみる：I Musici はメロディの語り口が魅力なので、まず主旋律を追い、その支えとなる伴奏、さらに複雑な対位法の動きを確認すると理解が深まります。
同じ曲の別録音と比較する：I Musici版とHIP版、あるいは他のモダン弦楽アンサンブルと比較すると、解釈の差が鮮明に見えて楽しいです。
演奏年代を意識する：演奏年代や録音年代によって表現の傾向が変わるため、演奏史的な背景を少し調べてから聴くと発見が増えます。
まとめ — なぜI Musiciをコレクションに加えるべきか
I Musiciは、バロック／古典の旋律美をストレートに伝える“名人芸”的なアンサンブルです。歴史的録音の温かみと、音楽の本質である「歌」を大切にする姿勢は、楽曲の魅力をダイレクトに伝えてくれます。初めて聴くならヴィヴァルディ「四季」を起点に、コレッリやバッハの協奏曲群へと広げていくのが王道です。
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参考文献
- I Musici — Wikipedia (English)
- I Musici — Discogs（ディスコグラフィ）
- I Musici — AllMusic（アーティスト概要と主要録音）
- （参考）各レーベルによるリイシュー情報 — レーベル公式サイト等
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