Malcolm Mooney（Canの初代ボーカリスト）— 声を楽器化する革新と初期Canの影響を徹底解説
エバープレイ編集部Malcolm Mooney — プロフィールと魅力を深掘りする
Malcolm Mooney はアメリカ出身のボーカリスト／アーティストで、1960年代末にドイツで結成された伝説的グループ、Can（キャン）の初代ボーカリストとして知られます。既成のロック歌唱とは一線を画すプリミティブかつ反復的なボーカル表現は、バンドの初期サウンドのコアとなり、後のポストパンクや実験音楽、エレクトロニック・シーンに大きな影響を与えました。本稿では、彼の背景、ボーカル表現の本質、代表作、そして現在に至る魅力の理由を深掘りします。
プロフィール（概略）
- 出自と経歴：アメリカ出身で、1960年代後半にヨーロッパ（主にドイツ）へ渡り、実験音楽シーンに身を置きました。ヴィジュアル・アートや詩のバックグラウンドを持ち、音楽表現にもその影響が色濃く現れます。
- Canとの関わり：Irmin Schmidt、Holger Czukay、Jaki Liebezeit、Michael Karoli とともにCanの創設メンバーの一人として活動。バンドの最初期（主に1968–1970年頃）の作品に参加しました。
- その後の活動：精神的・環境的な理由から一度音楽活動から離れ、ヴィジュアル・アートに専念。その後も断続的に音楽へ戻り、ソロやコラボレーション作品、ライブ活動などを行っています。
初期Canでの役割と脱退理由
Mooney は Can の初期サウンドに「声の役割を楽器化する」視点を導入しました。歌詞による物語伝達よりも、リズムやフレーズの反復、叫びや断片的な言葉を用いて楽曲のグルーヴを増幅することに重きを置きました。こうした表現は、バンドのインプロヴィゼーション性やミニマルなリズムと密接に結びつき、独特のトランス感を生み出しました。
1969年のリリース群を経て、Mooney は精神的な疲弊やプレッシャーから脱退します。彼の離脱はCanのサウンドを次の段階へと促し、Damo Suzuki の加入へ繋がりましたが、Mooney が残した初期の痕跡はバンドのアイデンティティに不可欠な要素として現在でも評価されています。
ボーカル表現の特徴（技術的・音楽論的観点）
- 反復（リフ的フレーズ）：短いフレーズや言葉を繰り返すことで、声自体がリズムの一部になり、トランス的な効果を生む。
- 声のテクスチャとダイナミクス：囁き、叫び、断片的な発語など多彩な声色を使い分け、感情や緊張を直接的に伝える。
- 即興性と音像化：言葉の意味よりも音響的な配置を重視。歌詞は象徴的で断片的、詩的なイメージを伴うことが多い。
- リズムとの一体化：Jaki Liebezeit のドラム・グルーヴと密接に連動し、声がパーカッション的アクセントやループとして機能する。
代表曲・名盤（入門と深掘りのためのおすすめ）
- Monster Movie（1969） — Mooney が参加した代表的なアルバム。初期Canの不穏で即興性豊かな面が良く表れています。
- "Father Cannot Yell" — Monster Movie に収録される代表トラックの一つ。反復的なヴォーカルと重層的な演奏が特徴です。
- "Yoo Doo Right" — 初期の長尺即興曲で、持続するグルーヴと繰り返しの声が生むトランス感を味わえます（アルバム Monster Movie に収録）。
- Delay 1968 — 初期録音をまとめた資料的なリリース。Mooney のより生々しい実験的側面を聴くことができます。
なぜ今も魅力的なのか — 3つの理由
- 声を「楽器」として扱う革新性：Mooney のアプローチは、歌をメロディや物語伝達の枠から解放し、音楽のテクスチャやグルーヴを豊かにする新しい可能性を示しました。その実験性は現代のさまざまな表現と相性が良く、色あせません。
- プリミティブなエネルギーと普遍性：短いフレーズの反復や叫びは言語を超えて直接的に身体に訴えかけます。これが時代や文化を越えてリスナーを惹きつける理由の一つです。
- コラボレーション性とシーンへの影響力：Can 自体が多ジャンルに影響を与えたことは周知の事実で、Mooney の在籍期がバンドの核を作ったことが、後続のポストパンク／実験エレクトロニカ／ダンス・ミュージックなどへ間接的に波及しています。
現代との接点・影響の受け皿
Mooney の声の使い方は、ポストロックやポストパンクの間欠的なフレーズ、ミニマルなリズムワーク、エレクトロニック・ミュージックのリズムループ感など、今日の多くの流派との親和性が高いです。さらにサンプリングやリミックス文化のなかで、Can の初期録音は引用されることが多く、その原点にあるMooney のボーカル表現も再評価されています。
聴き方の提案（初めて聴く人へ）
- まずは Monster Movie を通しで聴き、Mooney の声が曲の中でどのように機能しているかを俯瞰する。
- 代表曲をループして聴くことで、反復によるトランス効果や微細な変化が際立ちます。
- 歌詞の意味を追うよりも、声の音色や間、アクセントが楽曲のどの要素と結びつくかに注目すると新しい発見があります。
まとめ
Malcolm Mooney の魅力は「声を楽器化する」という単純かつ大胆な発想と、それを支える即興性、肉体性、そしてヴィジュアル・アート的な感性にあります。Can の初期サウンドに刻まれた彼の痕跡は、時代を超えて多くのアーティストやリスナーに影響を与え続けています。音楽的背景や技術の知識がなくとも、Mooney の声が放つ原始的なエネルギーは直感的に伝わってくるはずです。
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