Neal Schonの必聴レコード10選｜キャリア別に深掘りする名盤ガイド

2025年12月10日 最終更新日時 : 2025年12月10日 エバープレイ編集部

はじめに — Neal Schonというギタリストを聴く理由

Neal Schonは1970年代のフュージョン寄りの出発から、JourneyでのAOR／スタジアムロックの中心人物へ、さらにソロやサイドプロジェクトでブルースやハードロックまで幅広くプレイしてきたギタリストです。本コラムでは、彼のキャリアを代表する推薦レコードをピックアップし、それぞれの解析ポイント（代表曲、ギターの聴きどころ、聴く際の注目点）を深掘りします。作品の時代背景や共演者との化学反応にも触れ、Nealの演奏の魅力を立体的に理解できるように構成しています。

おすすめリスト（全体像と聴き順の提案）

  • スタートはJourney初期〜スティーブ・ペリー参加期（Infinity）でメロディと歌モノとの融合を確認
  • 商業的頂点（Escape / Frontiers）でギターの“主張のさせ方”を学ぶ
  • サイドプロジェクト（HSAS、Bad English）はコラボレーションでの役割の違いに注目
  • ソロ作品やブルース志向のアルバムでフレーズの引き出しと音色の変化を見る

1. Journey — Infinity

なぜ聴くべきか：Steve Perry加入によってバンドの方向性がポップ／AORへと変化した重要作。Nealはメロディアスなロック・ソロとコンパクションのあるリードでバンドの新しい顔を形作ります。

  • 代表曲：Lights（ライブでも名演）、Wheel in the Sky
  • Nealの聴きどころ：ギターフレーズの歌わせ方。メロディの追従や短いフレーズでの表現力が光る。
  • 聴くポイント：ボーカルとの呼吸、ギターが“歌を補強する”役割をどう果たすかに注目する。

2. Journey — Escape

なぜ聴くべきか：Journeyの商業的ピークであり、Nealのソロが楽曲のドラマを支える重要な役割を担った傑作。

  • 代表曲：Don’t Stop Believin’, Open Arms
  • Nealの聴きどころ：クライマックスでのダイナミックなソロ構成、フレーズのテンションコントロール。
  • 聴くポイント：曲の節目で入るギターの“決め”や、エモーショナルなロングトーンの使い方を追う。

3. Journey — Frontiers

なぜ聴くべきか：80年代のAORサウンドを具現化した1枚。Nealはより洗練されたフレージングとサウンド・アレンジで作品を支える。

  • 代表曲：Separate Ways (Worlds Apart), Faithfully
  • Nealの聴きどころ：ハーモナイズされたギター、シンセやキーボードとの音の掛け合い。
  • 聴くポイント：多層的な音像の中でギターがどうスペースを取るか、アンサンブル志向の演奏に注目。

4. Journey — Raised on Radio

なぜ聴くべきか：プロダクションがよりポップかつ洗練され、Nealのプレイも時に抑制的で曲作りに寄与する面が強調された作品。

  • 代表曲：Be Good to Yourself, Suzanne
  • Nealの聴きどころ：フレーズ選択の経済性、プロダクションに合わせたトーンの使い分け。
  • 聴くポイント：派手さより“曲のためのギター”という立ち位置を確認することで、彼の引き出しの幅が見える。

5. Bad English — Bad English

なぜ聴くべきか：Jonathan CainやJohn Waiteらと結成したスーパーバンド的プロジェクト。AOR的でありながらハードな側面も示し、Nealのロック・プレイを前面に出した作品。

  • 代表曲：When I See You Smile
  • Nealの聴きどころ：大衆的なコーラスラインに寄り添うギター、ドラマチックなソロ。
  • 聴くポイント：楽曲のためにどのタイミングでソロやリフを投入するか、作曲者としての配慮も感じられる。

6. HSAS — Through the Fire

なぜ聴くべきか：Sammy Hagar（Vocal）との短期プロジェクトで、よりストレートなハードロック／ブルース色が強い。Nealのエネルギッシュな即興感が出る好盤。

  • 代表曲：Hot ‘n’ Heavy（ライブの勢いが魅力）
  • Nealの聴きどころ：ライブ寄りのダイナミックさ、ギターソロの瞬発力。
  • 聴くポイント：テンション高めの演奏が多いので、ソロの即興的な選択と表現の幅を味わう。

7. Neal Schon（ソロ） — Late Nite

なぜ聴くべきか：Neal自身の個人的な側面が出るソロ作。よりギタリストとしてのパーソナルな表現（インストやメロウな曲）を楽しめます。

  • Nealの聴きどころ：フレーズの語り口、ギター・トーンの細かな使い分け。
  • 聴くポイント：歌モノ中心のキャリア作品と比較してギタリスト主体の構成をどう作っているか観察する。

8. Neal Schon（ソロ） — Piranha Blues（ブルース志向の作品）

なぜ聴くべきか：名前の通りブルースに寄せたアルバムで、Nealのルーツであるブルース／エモーショナルな表現が前面に出ます。テクニックよりも“泣き”のフレーズに注目したい人に。

  • Nealの聴きどころ：サステインやベンディングで感情を伝える方法、ブルース的な語法。
  • 聴くポイント：即興的なフレーズの選択と、その裏にある音楽的教養（スケールやフレージングの選択）を追うと面白い。

9. Journey — Trial by Fire

なぜ聴くべきか：長期ブレイク後の復帰作で、Nealのギターが再びバンドの中心として機能している点が特徴。キャリアを通して培った表現力が結実した一枚です。

  • 代表曲：When You Love a Woman（バラード寄りだがギターの空気感に注目）
  • Nealの聴きどころ：成熟したトーンと抑揚の付け方、ソロよりも楽曲トータルでの効力。
  • 聴くポイント：再結集期のアンサンブルとギターの役割の変化（主張と調和のバランス）を確認する。

10. 聴き比べと深堀のための聴取ガイド

  • 時代で聴き分ける：初期〜80年代前半はバンドと歌を中心にギターが“支える”役目、80年代中盤〜後半はプロダクションに合わせた音色選びが顕著。
  • ソロ／サイド・プロジェクトは即興性や個人の色が強い：ここでNealのルーツや影響（フュージョン的なフレーズ、ブルースの泣き）を掴むと良い。
  • 注目ポイント：Tone（音色）の変化、フレーズの“間”と“歌わせ方”、キーボード（特にJonathan CainやGregg Rolie等）との対話。
  • 聴取順の提案：Infinity → Escape → Frontiers → Raised on Radio → Bad English → HSAS → Nealのソロ作（Late Nite / Piranha Blues）→ Trial by Fire。これで経年によるプレイと音作りの変化が見えやすくなります。

アドバンスド解析：Neal Schonのギタースタイルの核

Nealの魅力は“大きなフレーズで押し切る”タイプではなく、“短い歌うフレーズを積み重ねて曲の感情を増幅する”ところにあります。シンプルなダブルノートの効かせ方、ビブラートやスライドでの表情付け、そしてポップスとロックの境界を自在に行き来する音楽的判断力が彼の武器です。プロダクションの変遷に順応しつつ、常にメロディを大切にする姿勢が、長期にわたって支持される理由です。

聴きどころまとめ（チェックリスト）

  • メロディとの呼吸：ボーカルとギターがどう会話しているかを意識する
  • ソロの構成：導入→盛り上げ→着地、という流れを追う
  • 音作りの変化：エフェクトやアンプの違いがプレイにどう影響しているか
  • 共演者との相互作用：鍵盤、リズム隊との掛け合いに注目

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