Adrian Smithおすすめレコード完全ガイド — 名盤と名演を深掘り
エバープレイ編集部Adrian Smithとは
Adrian Smithは英国出身のギタリスト／ソングライターで、特にIron Maidenの主要メンバーとして知られる人物です。流麗で歌うようなリード、ハーモナイズしたツインリード、そしてメロディ重視のソングライティングが持ち味で、ハードロック／ヘヴィメタルの中でも“メロディを大切にするギタリスト”として高く評価されています。本コラムでは、彼の演奏・作曲の魅力がよく分かるレコードをセレクトし、曲ごとの聞きどころや制作背景、音楽的特徴を深掘りします。
聴きどころの総論：Adrian Smithのギターと曲作り
Smithのプレイはテクニックの見せ場だけでなく「メロディを歌わせる」ことに重きがあります。単音ソロでもフレーズの流れやハイライトの作り方が明確で、Dave Murrayや他ギタリストとのハーモニー/掛け合いで曲が立体的になります。ソングライティングではストーリーテリングやキャッチーなコーラスを重視し、Iron Maiden内でもヒット曲やライブでの盛り上がり曲を多数提供しています。
おすすめレコード（代表作と選定理由）
Iron Maiden — The Number of the Beast (1982)
なぜ聴くべきか：Iron Maidenのブレイクスルー作で、バンドの世界観と攻撃的かつ叙情的なギターアンサンブルが確立されたアルバム。Smithはリズム／リード両面で重要な役割を果たし、アルバム全体のダイナミクスを支えています。聞きどころは序盤の展開力とヒット曲の即効性。Iron Maiden — Powerslave (1984)
なぜ聴くべきか：「歴史観／スペクタクル」をテーマにした高い完成度の作品。Smithのリードやハーモナイズが曲に壮大さを与え、特に中〜長尺の楽曲での緻密なフレーズ構築が光ります。ライブで映えるアレンジやギターの音作りにも注目。Iron Maiden — Somewhere in Time (1986)
なぜ聴くべきか：ギター・シンセや近未来的サウンドを大胆に導入した実験的側面を持つ一枚。Smithが書いた代表曲「Wasted Years」は彼のソングライター性と“歌うソロ”を象徴する楽曲で、彼のメロディセンスがよく分かります。ギターのトーン、フレーズの抑揚、コーラス展開をじっくり聴いてください。Iron Maiden — Seventh Son of a Seventh Son (1988)
なぜ聴くべきか：コンセプト志向の作品で、プログレッシブな構成やシンセサイザーの活用が進んだ一枚。Smithのモチーフ作りやレイヤーを重ねたギターアプローチが曲の幻想性を高めています。楽曲の連続性やテーマ展開を意識して聴くと新たな発見があります。Iron Maiden — Brave New World (2000)
なぜ聴くべきか：Bruce DickinsonとAdrian Smithの復帰を経て作られた再出発盤。Smithは復帰後のサウンド設計やリフ作りにも深く関わり、往年のメロディックな要素とモダンなアプローチが融合しています。復帰後のエネルギーを感じられる作品です。A.S.a.P. — Silver and Gold (1989)
なぜ聴くべきか：Smithのソロ・プロジェクトA.S.a.P.のアルバムで、彼のポップ／メロディ志向をよりストレートに聞ける作品。Iron Maidenとは違うアレンジ感覚や曲調が出ており、ソングライターとしての別の側面を知るのに適しています。Psycho Motel — State of Mind (1995) / Welcome to the World (1997)
なぜ聴くべきか：Smithが90年代に進めたバンドプロジェクト。よりモダンでヘヴィなアプローチを試みつつも、彼らしいメロディは健在。Iron Maiden以外でのギター表現・プロダクションを味わえるため、Smithの多面性を知る上で有益です。
各レコードの聴きどころ（曲別の注目ポイント）
Wasted Years（Somewhere in Time）：イントロのフレーズが一発で耳に残る名曲。ソロはメロディラインを大切にした展開で、感情表現の幅が広い。歌メロとギターメロディが互いに補完し合う典型例です。
2 Minutes to Midnight（Powerslave）：リフのフック感、サビのダイナミクス、間奏でのギターの鋭さが際立つ。社会的メッセージを持つ歌詞に対し、Smithのギターは煽りと切なさを同時に表現します。
The Wicker Man（Brave New World）：復帰後の勢いを示すナンバー。リフの粒立ち、ツインリードの掛け合い、サビのキャッチーさが融合した楽曲で、Smithのバンド内での相互作用がよく分かります。
選抜バラエティ：A.S.a.P.やPsycho Motelのナンバーでは、よりポップ／モダンなアレンジやリズム感にフォーカスしたプレイが多く、Smithの幅広い作風を楽しめます。
音作り・演奏テクニックのポイント
メロディ重視のフレーズ構築：速弾きだけでなく音の間（レスト）や伸ばしで感情を作る。
ツインリードの活かし方：Dave MurrayとのハーモニーはSmithの特徴の一つで、二人の音色やフレーズの差を活かした役割分担が重要。
トーンメイキング：クリーン〜オーバードライブの使い分け、空間系の活用でソロの“歌わせ方”を調整している点。
アレンジ眼：コーラスや間奏での構築力。曲の中でギターがどう主題を提示し、展開させるかのセンスが光ります。
聴き方の提案（アルバムごとの楽しみ方）
初めて聴く人：まずはSomewhere in TimeやPowerslaveの代表曲を順に聴き、Smithのリードとメロディの関係を掴んでください。
作曲やアレンジを学びたい人：Seventh SonやBrave New Worldのような構成力のあるアルバムを通して、テーマの反復や発展の仕方を追うのがおすすめです。
サイドプロジェクト好き：A.S.a.P.やPsycho Motelでの異なる音作りを比較して、同一人物による多様な表現を味わってください。
まとめ：Adrian Smithのレコードを漁る価値
Adrian Smithの作品は「メロディを核に据えたヘヴィミュージック」の好例です。Iron Maidenの名盤群だけでなく、ソロ／サイドプロジェクトも合わせて聴くことで、彼の表現の幅や曲作りの本質が見えてきます。ギターの音色、フレーズの組み立て、そして楽曲全体での役割に注目すると、より深く楽しめます。
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