バッハ BWV134『時は日と年を作り』徹底解説 — 背景・構成・演奏の読みどころ

2025年12月11日 最終更新日時 : 2025年12月11日 エバープレイ編集部

はじめに — 題名と位置づけ

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（Johann Sebastian Bach）のカンタータ BWV 134「Die Zeit, die Tag und Jahre macht」（邦題例：『時は日と年を作り』）は、時間と神の摂理を主題に据えた宗教カンタータの一例です。ライプツィヒでの教会音楽の実務に根ざした作品であり、バッハが日々の礼拝に応じて作曲・上演したカンタータ群の重要な一端をなしています。本稿では、歴史的背景、テクストと神学的主題、楽曲構成や音楽的特徴、演奏上の注意点、参考録音までを詳しく掘り下げます。

作曲の背景と初演（概説）

BWV 134 は教会暦上の特定の祝祭（新年・割礼日＝1月1日など）に関連して演奏される目的で作られたと考えられています。資料によって初演年や正確な初演日について表記の差異が見られることがありますが、一般的にはライプツィヒ在勤期の作品として位置づけられています。バッハは教会長として毎週・祝祭日ごとに新作または再演を準備する責務を負っており、BWV 134 はその実務的枠組みの中で生まれた作品群の一つです。

テクスト（作詞）と神学的主題

カンタータのテクストは時間、日々の営み、年の巡りといったモチーフを通じて、人間の有限性と神の永遠性・摂理を対照的に描きます。新年に際して「時」と「年」を主題に据えることは、過ぎ行く時の中での悔い改めと新たな希望、神への信頼を喚起する典型的な新年用テクストの発想です。作詞者については、ピカンダー（Christian Friedrich Henrici）など当時の詩人がバッハのために多くのテクストを提供したことが知られますが、個々のカンタータで確証が得られる場合とそうでない場合があり、BWV 134 に関しても諸説があるため文献を併せて確認することを勧めます。

楽曲構成の概観

典型的なバッハの教会カンタータ同様、BWV 134 も以下のようなパート構成（序曲的な合唱、アリアやレチタティーヴォを交えた独唱パート、最後にコラール）を採ることが多いです。具体的な楽章配列は版や編曲により差がありますが、構成上の流れは礼拝における説教の流れと呼応することが多い点に注意してください。

  • 第1曲：合唱（オープニング・コーラス） — 主題提示と大枠の神学的命題を掲示
  • 中間部分：ソロのレチタティーヴォやアリア — 個人的な祈りや省察を音楽化
  • 終曲：コラール（賛歌） — 教会共同体の応答、締めくくりとしての賛歌

音楽的特徴と具体的表現手法

BWV 134 に見られる音楽的工夫は、バッハの他のカンタータと共通する以下の要素を含みます。

  • モチーフの扱い：曲全体を通して「時」のイメージを表すリズムや反復進行（刻むような音型、反復音、上昇・下降のスカラー）を動機的に用いることで、テキストの意味と音楽を緊密に結びつける。
  • 対位法とホモフォニーの対比：合唱場面ではフーガ的あるいは模倣的な書法を用いて普遍性を示し、個人のアリアではより叙情的・伴奏的な手法に移行することで、共同体的視点と個人的感情を対照させる。
  • コラールの配置と和声：

終曲のコラールは、聴衆が聖歌を通じて共同体としての信条を再確認するための重要な要素です。バッハはしばしば既存の賛歌旋律を用い、その和声付けで深い解釈を与えます。和声進行や終止の選択がテキストの含意（安心、訴え、約束）を反映するように巧みに設計されています。

楽器編成と音色設計（演奏上の注目点）

BWV 134 に限らずライプツィヒ期のカンタータは、弦楽器群（第1ヴァイオリン・第2ヴァイオリン・ヴィオラ）、リード楽器（オーボエなど）、通奏低音（チェロやバッソーン、ハープシコード／オルガン等）を基礎に編成されることが多いです。祝祭性の強い場面では金管（トランペット）やティンパニが加わることもありますが、それが用いられているかどうかは作品ごとに差があります。

演奏にあたっては以下に留意すると良いでしょう。

  • 音程（A＝415Hz か 440Hz かなど）：古楽復元派と現代楽団で採用が分かれる点。
  • 装飾とカデンツァ：アリアの装飾は歴史的演奏慣行に基づき意図的に行うことで、感情表現が豊かになる。
  • 合唱の人数：小編成（原典的解釈）と大編成（ロマンティック伝統）のどちらを選ぶかで響きの密度が変わる。

注目すべき楽章の読みどころ（音楽分析の視点）

以下はBWV 134 の典型的な各部に対する読みどころです。作品によっては楽章構成や配器が版によって異なるため、具体的なスコアと照合して聴くことを推奨します。

  • オープニング合唱：主題の提示法（直線的提示か対位的展開か）、導入的リズムの性格（刻み、浮遊、舞曲に近いもの）に注目。合唱が提示する命題が後続のアリアやレチタティーヴォでどのように個別化されるかを見る。
  • アリア群：ソロ楽器と声の対話、リトル・モチーフの再現、装飾の使い方。バッハはしばしばアリアの中でテキストの単語に合わせた音型を用いる（語語付け＝ワルトハウザー）ことがある。
  • レチタティーヴォ：説教的・説明的機能。短い和声的な進行によりテキストの要点が強調される。
  • 終曲コラール：和声付けの中で特異な転回や挿入和音があるかを探す。簡潔なメロディの中にバッハ独特の和声的深さが見えることが多い。

実演史と録音での比較ポイント

20世紀後半から古楽運動の興隆により、BWV 134 の解釈も大きく分岐しました。主な比較ポイントは以下の通りです。

  • 合唱人数：1声部1歌手（OVPP）を採る演奏はテクスチュアの明瞭さを重視する一方、大合唱は祈祷的な重厚さや祝祭性を強調します。
  • テンポとアーティキュレーション：速めのテンポで躍動性を強める演奏と、ゆったりとしたテンポで言葉を噛み締める演奏がある。
  • 装飾の処理：ソロ歌手の即興的装飾をどの程度許容するかで表情が変わる。

おすすめ録音（入門的な比較のために）

  • Masaaki Suzuki / Bach Collegium Japan（幅広いカンタータ全集の文脈で信頼できる演奏・録音）
  • John Eliot Gardiner / English Baroque Soloists（Bach Cantata Pilgrimage に基づく情熱的で色彩感のある解釈）
  • Ton Koopman / Amsterdam Baroque Orchestra & Choir（歴史的奏法重視の一例）
  • Philippe Herreweghe（表現の内面化と透明な合唱の美に定評）

まとめ — BWV 134 の意義

BWV 134 は「時」という普遍的主題を、個人的祈願と共同体的信仰の両面から問う作品です。テクストと音楽の緊密な結びつき、対位法と和声の巧みな運用、合唱と独唱の対比と融合といったバッハの典型的な手法を通して、新年に相応しい宗教的・美的体験を聴き手に喚起します。演奏史の多様化により、演奏ごとに異なる側面が強調される点も本作の魅力です。スコアといくつかの録音を手元に、テクストと音楽の対応を確かめながら聴くことで、作品の深みを実感できるでしょう。

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