バッハ：BWV 564 トッカータ、アダージョとフーガ ハ長調 — 構造・演奏法・歴史的背景を読み解く

2025年12月11日 最終更新日時 : 2025年12月11日 エバープレイ編集部

作品概要

ヨハン・ゼバスティアン・バッハの「トッカータ、アダージョとフーガ ハ長調 BWV 564」は、オルガン曲の中でも特異な魅力を放つ作品です。三楽章からなり、華やかな前奏（トッカータ）、抒情的で独立したペダルを伴う遅い楽章（アダージョ）、そして締めくくりのフーガという構成は、バロック時代のオルガンレパートリーにおいて感情表現と対位法的技巧が高い次元で融合した例として知られています。

作曲年代と歴史的背景

BWV 564 はおおむねバッハのヴィーマール時代（1708–1717）に成立したと考えられていますが、正確な成立年は明確ではありません。現存する自筆譜（オートグラフ）は残っておらず、18世紀の写本群を通じて伝わったため、成立年の特定には写本伝来や様式的比較が手がかりとして用いられます。ヴィーマール時代はバッハがオルガン演奏家・作曲家として成熟し、イタリアや北ドイツの要素を吸収して個性的な器楽曲を展開した時期です。BWV 564 もその文脈で理解されることが多く、イタリア風の吟遊的・歌唱的要素とドイツの対位法的技術が混在しています。

楽章構成と音楽的特徴

第1楽章：トッカータ（Toccata）

冒頭のトッカータは、即興的・華やかな性格を持つ導入部です。急速なパッセージと和音的な合唱的部分が交互に現れ、技巧的技巧（パッセージワーク）と和声的な安定が対照的に扱われます。手鍵盤の切り替え（ヴェルサチリティ）やペダルの独立した動きが強調され、演奏者の技巧性と音色選択（レジストレーション）が要求されます。トッカータの中で提示される主題動機は、フーガの素材やアダージョとの関連で再利用される場合があり、作品全体の統一感に寄与しています。

第2楽章：アダージョ（Adagio）

この楽章は BWV 564 を特に特徴付ける部分です。歌うような上声部（マヌアル）に対して、左手あるいはペダルが独立した低音線を奏し、ペダルの旋律的役割（オッブリガート・ペダル）が顕著です。バッハの他のオルガン作品と比べても、アダージョでペダルがメロディー性を帯びる例は限られるため、ここは演奏上・聴取上ともに大きな魅力となります。楽章全体は表情豊かな装飾や持続音（ペダルポイント）を生かした和声進行に支えられ、イタリア風アリアの影響も感じられます。

第3楽章：フーガ（Fugue）

終楽章のフーガは、典型的なバッハの対位法の技巧を示します。主題は明快で力強く、対位法的展開を通じて曲の結束とコントラストを生み出します。フーガの扱いは堅牢でリズム的にも明瞭なため、トッカータの即興的性格とアダージョの抒情性を受けて、力強い終結へと導きます。フーガは三声または四声で展開される場合がありますが、手鍵盤とペダルのバランス、声部の明瞭さが演奏上の鍵となります。

様式的分析とモチーフの扱い

BWV 564 は様式的に多層的です。トッカータ部分では北ドイツ的なフリーフォームの即興風素材が現れ、アダージョではイタリア風の歌唱性と和声進行が前面に出ます。フーガはドイツ的な厳格対位法を示し、各楽章の性格が明確に対照を成すことで作品全体にドラマを与えます。また、動機の再利用やテクスチャーの循環（トッカータの断片がフーガの発想に繋がるなど）が見られ、バッハ特有の統一感が保たれています。

演奏上の留意点（登録法・奏法）

オルガン曲としての演奏には、時代楽器と現代楽器で異なるアプローチが求められます。

  • 登録（ストップ選択）：トッカータでは明瞭な音像と多彩な色彩が求められるため、フルストップと独立的なソロストップの切り替えを用いると効果的です。アダージョでは単独のソロ音色（クレプト、ヴォカール）や柔らかなトーンが適しています。フーガは対位法の輪郭を明瞭にするため、明るく輪郭のはっきりした合奏音色を選びます。
  • ペダルの扱い：特にアダージョでのペダルは旋律的役割を持つため、音量と音色のコントロールが重要です。独立したペダル線を浮き立たせつつ、手鍵盤とのバランスを保つことが求められます。
  • テンポと表情：トッカータは即興性を感じさせつつも構築的に、アダージョは歌うように、フーガは推進力を持って演奏するのが一般的です。レガートとスタッカート、アーティキュレーションのコントラストを明確にすると作品の構造が聴き取りやすくなります。

楽器史的観点：どのオルガンで演奏するか

作品成立時のオルガンは、リコーダーやトランペット風ソロストップ、豊かなペダルを備えた北ドイツ・スタイルと、より小型の中央ドイツオルガンの要素が混在していました。現代の大型パイプオルガンでも十分に表現可能ですが、歴史的なバロックオルガン（温かみのあるソロストップと明瞭なフル・コーラス）での演奏は当時の音色感覚を伝えやすいでしょう。

史料と写本伝来

BWV 564 の原典は自筆譜が現存しないため、18世紀の写本や後世の版を通じて伝承されています。バッハの多くの鍵盤作品と同様、写本による異読や記譜上の不統一があり、現代の楽譜校訂では複数の写本を照合して最も妥当と考えられる読みを採用しています。近年の学術的校訂（Bach-Gesellschaft版やNeue Bach-Ausgabe）では、史料批判に基づいた版が提供されており、演奏・研究の基盤となっています。

演奏史と代表的録音

BWV 564 は20世紀以降、多くの著名オルガニストによって録音され、解釈も多様です。下記は特に評価の高い演奏者（録音）としてしばしば挙げられます。

  • ヘルムート・ワルヒャ（Helmut Walcha）— 歴史的演奏実践に影響を与えた録音
  • マリー＝クレール・アラン（Marie-Claire Alain）— 精緻で歌唱的なアプローチ
  • トン・クープマン（Ton Koopman）— バロック楽器感覚を重視した解釈
  • E. パワー・ビッグス（E. Power Biggs）— 20世紀中葉における人気の録音

それぞれ音色、テンポ感、レジストレーションの選択が異なり、聴き比べることで作品の多面性を感じ取ることができます。

楽曲の位置づけと現代への影響

BWV 564 は、バッハのオルガン曲群の中でも表現力と構成力が高く評価される作品です。とくにアダージョにおけるペダルの旋律性は、後世の作曲家や演奏家にとって印象的な例となり、オルガンの可能性を示しました。現代の演奏実践においても、作品はバッハの多彩なスタイルを総合的に学ぶ教材であり、プログラムの中では技術的魅力と表現的深みを両立させるレパートリーとして愛されています。

演奏・分析のための実践的アドバイス

  • フレージング：アダージョでは歌うようなフレーズの形成を最優先にし、装飾は主旋律の表情を助ける範囲に留める。
  • ペダルワーク：アダージョのオブリガート・ペダルは独立した旋律線として扱い、足鍵盤のタッチとレジストレーションでその存在感を調整する。
  • ダイナミクス：オルガンは限られた機構でダイナミクスを得る楽器なので、ストップの切り替えやアーティキュレーションで対比をつくる。
  • テクスチャの明確化：フーガでは各声部の輪郭を明確に保ち、重なりによる混濁を避ける。

学術的注意点と今後の研究課題

BWV 564 に関する研究では、成立年代のさらなる精査、写本伝承の詳細な比較、当時のオルガンの音響的特徴と演奏実践との連関づけが重要な課題です。近年は史料のデジタル化が進み、写本群のオンライン比較が可能になったことで、新たな発見や解釈の更新が期待されています。

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