バッハ BWV566 トッカータとフーガ ホ長調 — 構成・歴史・演奏の深掘り

はじめに — BWV 566 の位置づけ

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685–1750）のオルガン作品群の中で、BWV 566「トッカータとフーガ ホ長調」は、世間に広く知られたBWV 565（ニ短調のトッカータとフーガ）ほど大衆的な人気はないものの、演奏会や録音で一定の支持を集める魅力的な作品です。作品番号からわかるように、カタログ上は独立した一曲として扱われますが、その成立や伝承、様式的特徴には議論の余地が残されています。本稿では、史料と楽曲の音楽的特徴を照らし合わせつつ、演奏・登録（レジストレーション）・編曲・参考資料を含めて詳しく解説します。

楽曲の概要と構成

BWV 566 は一般に三部構成（トッカータ、アダージョ、フーガ）で演奏されることが多いです。冒頭のトッカータは明るいホ長調の色彩を前面に出した性格で、技巧的なパッセージや対位法的な断片が交互に現れることで、華やかさと対話性を兼ね備えています。中間部のアダージョはテンポと音色を落とし、叙情的な流れと深い呼吸感を与えることで、全体に叙情的なコントラストを生み出します。最後のフーガは主題をきわめて明確に提示し、対位法的展開で作品を締めくくります。

成立時期と史料

BWV 566 の成立年代は明確ではなく、自筆譜（オートグラフ）は現存していません。多くのバロック時代のオルガン作品と同様、後世の筆写譜を通じて伝わったため、成立時期や部分的な改訂の有無については諸説あります。楽曲の様式的特徴（明るい長調の使用、トッカータとフーガの伝統的結合、アダージョの挿入など）から、バッハの若年期から中期にかけての作風と整合する点が多いものの、正確な作曲年を特定する決定的根拠は見つかっていません。

様式的特徴 — トッカータ部

トッカータ部は、技巧性を前面に押し出す一方で、即興的な雰囲気と厳格な対位法の断片が共存します。左右手による分散和音やパッセージワーク、そして足鍵盤（ペダル）を活用した低音の反復や進行が見られ、オルガン特有の持続音と短い装飾音型の対比が効果的に用いられています。ホ長調という調性はオルガンの明るいストップ（例えばトランペットやプンキングストップ、8'のフルストップ）で響きを豊かにしやすく、祭礼的・祝祭的な場面にも適しています。

様式的特徴 — アダージョ部

アダージョは中間的な役割を果たし、内省的な旋律線と柔らかな和声進行が中心です。ここでは管体の柔らかいストップ（フルート系やオーボエ系のストップなど）での演奏が想定され、装飾やヴィブラートを控えめにすることで対位法的な明瞭さと歌唱性が際立ちます。アダージョを置くことによって、作品全体に緊張と緩和のドラマが生まれ、フーガへの橋渡しが自然になります。

様式的特徴 — フーガ部

フーガ部では明確な主題提示と対位法的な模倣が中心となります。主題は短い動機から成り立ち、転調やストレートな模倣を通じて発展します。バッハに共通する対位法の厳密さが認められつつも、ホ長調の明快な響きが全体を明るくまとめます。フーガの最終部分ではストップを増し、重厚なサウンドでクライマックスを作るのが一般的な演奏上の慣習です。

演奏とレジストレーション（登録）上の留意点

BWV 566 を演奏する際のポイントは、各部ごとの音色設計とテンポ管理です。トッカータは機械的に速くするのではなく、フレーズ内のアゴーグ（テンポや強弱の変化）を活かしてメリハリを付けます。アダージョは自然な呼吸を重視し、フーガでは主題の提示と声部の明瞭さを最優先にします。レジストレーションについては以下のような一般的な指針がありますが、使用する楽器（バロック系の小型オルガンか、19世紀以降の大型パイプオルガンか）によって最適解は変わります。

• トッカータ：フル・プルーム（8'を基調に16'や混合、トランペット等を適宜）で華やかに。
• アダージョ：柔らかい8'系ストップやフルート、時にプレーンなリードを用いて歌わせる。
• フーガ：声部の独立性を保つために中間群のストップを主体に、最終部で徐々に増強。

楽器依存性と歴史音楽学的考察

BWV 566 の印象は使用するオルガンに大きく依存します。バッハ時代の礼拝用オルガン（北ドイツ風の明快なプリンシプルとリード）が想定される場合、明晰で輪郭のはっきりした演奏が自然です。一方、ロマン派以降の大型オルガンでは音色の重厚さが出るため、曲想がやや異なって聞こえることがあります。史料が限定されるため、どの楽器仕様を念頭に置いて作曲されたかは断定できませんが、バッハの他のオルガン曲との比較から、バロック期の音色感覚を回復する演奏（歴史的演奏法）には多くの示唆が得られます。

異稿・版の問題と入手できる版

自筆譜が欠ける作品では、筆写譜や初期版の差異が存在しやすく、BWV 566 も例外ではありません。現代では校訂版（新バッハ全集＝Neue Bach-Ausgabe など）や信頼できる校訂楽譜、さらには史料に基づく読み替えを行った版が利用可能です。演奏者は可能ならば複数版を照合し、フレージングや装飾について自ら音楽的判断を下すことが推奨されます。楽譜は公共ドメインの写本が IMSLP 等で参照でき、音楽学的研究を踏まえた校訂版は主要出版社から入手できます。

代表的録音と演奏家のアプローチ

BWV 566 は録音数が非常に多いわけではありませんが、バッハのオルガン作品全集を録音した演奏家たちによって様々な解釈が残されています。たとえば、ヘルムート・ヴァルヒャやマリー＝クレール・アランのような歴史的演奏志向の巨匠は、音色と対位法の明瞭さを重視した解釈で知られます。一方、近代的大型オルガンを用いた録音では、より重厚で壮麗な方向に振られることがあります。録音を比較することで、楽曲の多面性と演奏習慣の変遷がよくわかります。

編曲・利用例

BWV 566 は原曲がオルガン作品であるため、そのままの形でコンサートで扱われることが多いですが、ピアノ編曲や管弦楽編曲も度々行われています。編曲は原曲の対位法的構造をいかに保ちつつ、異なる音響空間に移し替えるかが鍵です。編曲例を通じて、バッハの書法が持つ普遍性と各楽器群の特性が浮かび上がります。

聴きどころと解釈上の示唆

本作を聴く際には、以下の点に注目すると理解が深まります。第一に、トッカータ部の即興性と構築性の二重性。第二に、アダージョが与える内面的な落ち着きとフーガへの橋渡し。第三に、フーガにおける主題と対題の関係、およびその最終的な総合の仕方です。演奏解釈では、速度決定や装飾の処理、レジストレーションの選定が楽曲の印象を大きく左右します。

まとめ

BWV 566 トッカータとフーガ ホ長調は、史料的な不確定性を抱えつつも、音楽的にはバッハのオルガン書法の魅力を端的に示す作品です。トッカータの華やかさ、アダージョの静謐さ、フーガの対位法的な厳密さが一曲の中でバランスよく共存しており、演奏者・聴衆ともに深い満足を得られる内容になっています。史料批判・版の比較・楽器選定・録音比較を通じて、この作品の多面的な魅力を味わってください。

エバープレイの中古レコード通販ショップ

エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。

また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery

参考文献

• Wikipedia: Toccata and Fugue in E major, BWV 566
• IMSLP: Toccata and Fugue in E major, BWV 566 (score)
• Bach Digital (データベース検索ページ、BWV カタログ参照)

投稿者プロフィール

エバープレイ編集部

最新の投稿

• ビジネス2025.12.29版権料とは何か｜種類・算定・契約の実務と税務リスクまで徹底解説
• ビジネス2025.12.29使用料（ロイヤリティ）完全ガイド：種類・算定・契約・税務まで実務で使えるポイント
• ビジネス2025.12.29事業者が知っておくべき「著作権利用料」の全体像と実務対応法
• ビジネス2025.12.29ビジネスで押さえるべき「著作権使用料」の全知識――種類、算定、契約、税務、リスク対策まで