ネオクラシズム（音楽）──20世紀における古典への回帰とその多様な顔

2025年12月13日 最終更新日時 : 2025年12月13日 エバープレイ編集部

ネオクラシズムとは何か

ネオクラシズム（ネオクラシズム、英: Neoclassicism）は、第一次世界大戦後から第二次世界大戦前後にかけて、西洋音楽において「古典的な形式・様式・均衡」を再評価し、近代的な語法と結びつけて表現しようとした美学的潮流を指します。美術・建築のネオクラシズム（古典回帰）に由来する用語で、音楽史では特に1910年代から1930年代にかけて顕著になった現象を指すことが多いですが、定義は広く、作曲家ごとに表現は大きく異なります。

歴史的背景と社会文化的要因

第一次世界大戦という破局的経験の後、前世紀末の奔放な表現主義や後期ロマン派、印象主義的な曖昧さに対する反動が生じました。多くの作曲家や批評家は「秩序」「明晰さ」「客観性」を再評価し、形式（ソナタ形式、交響曲、室内楽など）や古典的対位法、簡潔な語法を取り戻すことで、新しい時代にふさわしい表現を模索しました。

同時に、バレエや舞台美術、詩、絵画などの分野でのネオクラシックな傾向（例: ピカソやストラヴィンスキーとの協働）が、音楽の様式選択に影響を与えました。パリはこの潮流の主要な舞台となり、フランスの作曲家グループ「レ・シス（Les Six）」やエリック・サティとジャン・コクトーらの活動が注目されました。

音楽的特徴—何が“古典的”なのか

ネオクラシズムの音楽的特徴は一義的ではありませんが、共通して見られる要素を挙げると次の通りです。

  • 形式への回帰: ソナタ、交響曲、協奏曲、組曲など古典的な形態を重視する。
  • 明晰な対位法・テクスチャ: 複数声部の明快な扱い、ポリフォニーやカノン的手法の再評価。
  • 節度ある感情表現: 過剰なロマン派的感傷を避けた、客観的・肖像的な表現。
  • 小編成の復活: 大編成オーケストラよりも室内楽的、あるいは精緻な編成を選ぶ傾向。
  • 和声のモダニズム化: 伝統的な調性を参照しつつも、新しい和声語法（非機能和声、二次元的位相など）を取り入れる。
  • リズムの切断と機知: 複雑なリズム感や突き放したアクセントを用いることが多い。

代表的な作曲家と作品

ネオクラシズムを代表する名は一人には絞れませんが、以下の作曲家と作品はしばしば典型例として挙げられます。

  • イーゴリ・ストラヴィンスキー（Igor Stravinsky）: 『プルチネッラ』（1920）『オクテット（木管八重奏曲）』（1923）『アポロ（Apollon musagète）』（1928）など。ストラヴィンスキーは第一次世界大戦後に急速に語法を変化させ、古典的素材を新しいリズム・ハーモニーで再構築する手法を確立しました。
  • セルゲイ・プロコフィエフ（Sergei Prokofiev）: 『古典交響曲（交響曲第1番「古典」）』（1917）は古典様式へのオマージュでありながら、プロコフィエフ独自の軽妙さと鋭い和声感覚を持ちます。
  • モーリス・ラヴェル（Maurice Ravel）: 『クープランの墓』（1917）はバロック的要素の継承と近代的な和声の共存を示す好例で、ラヴェルの作品群にはネオクラシカルな志向が見られます。
  • レ・シス（Les Six）: フランスの若手作曲家たち（ピューレ、ミヨー、プーランク、オーリック、デュレ、タイユフェールら）は、サティやコクトーの影響のもとに、過度なロマン主義やドイツ的重厚さからの解放を目指しました。
  • パウル・ヒンデミット（Paul Hindemith）: ドイツでは「Neue Sachlichkeit（新即物主義）」とも呼ばれる実利的で構築的な作品群があり、ヒンデミットの器楽作品や合唱曲は規範的な対位法と現代的語法の統合を試みます。

ネオクラシズムの多様性と限界

ネオクラシズムは単一の美学ではなく、多様な志向を包含する傾向があります。ストラヴィンスキーのネオクラシシズムは節度あるリズムと古典形式の再解釈に重心があり、プロコフィエフはユーモアと古典的均衡を保ちながら個性的な調性を用います。一方、ヒンデミットやフランスの作曲家たちはそれぞれ別の文化的背景から「古典性」を再構築しました。

批評的には、ネオクラシズムは「後退（過去への回帰）」だとする見方や、「近代の技法を古典の枠組みに適用する高度な再創造」だとする見方があります。あるいは女性作曲家や非西欧圏の作曲家の取り込み方が弱かった点など、歴史的限定性も指摘されています。

聴きどころと演奏上の注意

ネオクラシズム作品を聴く際のポイントは、「形式の輪郭」と「テクスチャの明晰さ」を意識することです。声部間の対話や動機の対位的な扱い、楽器群の色彩的な割り当てが重要な聴取焦点になります。演奏においては、過度なルバートや過剰な表情付けを避け、音の輪郭とアンサンブルの精度を重視すると原作の魅力が伝わりやすくなります。

現代への影響とその継承

ネオクラシズムは20世紀音楽における一つの主要な方向性を形作り、その後の現代音楽にも影響を与えました。ミニマリズムや新古典的なポストモダンの潮流、映画音楽における古典的語法の活用などへの間接的な継承が見られます。また、現代の作曲家の中には古典的な形式や技巧を意図的に参照して新たな文脈を作る者が多く、ネオクラシズム的なアプローチは現在でも有効な表現手段です。

結論—ネオクラシズムをどのように理解するか

ネオクラシズムは「古典への単純回帰」ではなく、20世紀の作曲家たちが直面した新たな技術的・文化的条件のもとで古典的価値を再解釈した運動です。形式への敬意、明晰さの追求、そして近代的な和声・リズムの導入という三位一体がその本質を成します。作曲家により表現は大きく異なりますが、共通して見られるのは過剰な情念を抑え、構築性と機知、均衡を取り戻そうとする試みでした。

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