アルパ（Arpa）の世界：歴史・構造・演奏法とクラシック音楽への影響

2025年12月13日 最終更新日時 : 2025年12月13日 エバープレイ編集部

アルパとは――言葉と起源

「アルパ（arpa）」はスペイン語でハープを意味する語で、ラテンアメリカやスペイン語圏で用いられる民族系のハープを指すことが多い言葉です。日本語ではコンサートハープ（ペダル付きの近代的なハープ）は一般に「ハープ」と呼ばれ、アルパという呼称は特にパラグアイ、ベネズエラ、コロンビア、メキシコなどの地域で発展した民族的な弦楽器群を指す場合に用いられます。

ハープ自体は古代から世界各地に存在する楽器で、ヨーロッパにおける近代的なコンサートハープ（ペダル機構を持つもの）は18〜19世紀にかけて改良され、クラシック音楽の重要な楽器となりました。一方で植民地時代にスペインを通じて新大陸に持ち込まれたハープは、各地で土着の音楽と結びつき個性的なアルパへと発展しました。

アルパの種類と構造の違い

アルパと一口に言っても地域によって構造や音色、奏法が大きく異なります。代表的なタイプを簡単に整理します。

  • アルパ・パラグアージャ（Paraguayan harp）：パラグアイで発展したタイプ。軽量で胴が大きく、明るく甘い音色が特徴。一般にペダルを持たないため基本はダイアトニック（長調・短調の固定音階）に調弦され、演奏では調を変えるために弦を部分的に張り替えるか、レバー式に改造されることがあります。
  • アルパ・ジャネロ／アルパ・リャネーラ（Arpa llanera）：ベネズエラやコロンビアの平原地帯（リャノ）で用いられる。伴奏と旋律を兼ねるリズミカルな奏法が特徴で、フォークソングやダンサブルな曲で中心的役割を担います。弦は比較的少なめで、速い指使いとパーカッシブな技が多用されます。
  • アルパ・ハローチャ（Arpa jarocha）：メキシコ、ソナ・ハローチャ地域のハープ。ソン・ハローチョ等の伴奏に用いられ、独特のリズム処理や装飾を持ちます。
  • コンサートハープ（近代的ハープ）：一般に「ハープ」と呼ばれるもので、19世紀にセバスチャン・エラール（Sébastien Érard）が完成させたダブルアクション・ペダル機構により半音階の素早い変更が可能となり、完全なクロマチック演奏ができるようになりました。これによりクラシックのソロ・協奏曲・オーケストラで広く用いられるようになりました。

ペダル式ハープの発展（セバスチャン・エラールの影響）

近代オーケストラや室内楽で用いられるペダル式ハープは、1810年前後にセバスチャン・エラールが開発したダブルアクション・ペダル機構によって飛躍的に表現力を拡大しました。これにより演奏者はペダル操作で各弦の調を即座に半音上げることができ、複雑な和声進行や転調に追随できるようになったため、作曲家はハープを和声的・色彩的な楽器として積極的に採用するようになりました（出典：Sébastien Érard に関する資料）。

演奏技法――アルパならではの表現

民族系アルパとコンサートハープでは基本的な指使いや表現に共通点もありますが、技法の重点が異なります。アルパ（民衆系）はしばしばナイロンや金属の弦を用い、指の爪を活かして明るく前に出る音を作ることが多いのに対し、コンサートハープはフレットやサスティン、ハーモニクスやペダル操作を駆使して豊かな響きや持続音を作ります。

共通の技法としては、アルペジョ（分散和音）、グリッサンド（連続的な音の滑り）、ハーモニクス（倍音の利用）、そして特殊奏法（爪先や手のひらでの打撃、弦を指で抑えて作るパーカッション的効果など）があります。民族アルパでは特有のリズム装飾やポリリズム的な伴奏法が発達しており、歌やダンスの伴奏に不可欠な役割を果たします。

クラシック音楽におけるアルパ（ハープ）の役割と代表的作品

ハープはロマン派以降、オーケストレーションで色彩的な役割を担うようになりました。印象派の作曲家たちはハープの透明感ある響きを愛用し、代表的な作品としてはクロード・ドビュッシーの『神聖で世俗的な舞』（原題：Danses sacrée et profane, 1904、ハープと弦楽のための作品）や、モーリス・ラヴェルの『Introduction et Allegro』（1905、ハープ、フルート、クラリネット、弦楽四重奏のための室内楽曲で、エラール社のハープのために作曲された）などが挙げられます。これらの作品はハープの色彩的可能性を前面に出した名作として広く演奏されています（出典：Debussy, Ravel 各作品解説）。

またバレエ音楽やオーケストラ曲でもハープは効果的に用いられます。チャイコフスキーのバレエ音楽（例：『くるみ割り人形』『白鳥の湖』）には独特のハープパートがあり、管弦楽の混ざり合う音色の中で重要な役割を果たします。

重要な奏者と教育的伝統

近代クラシック・ハープの発展には演奏家・教育者の貢献が大きいです。アルフォンス・アセルマン（Alphonse Hasselmans）はパリ・コンセルヴァトワールで教鞭を取り、フランスを中心としたハープ教育の基礎を築き、多くの優れた奏者を育てました。20世紀にはニカノール・サバレタ（Nicanor Zabaleta）が国際的なソリストとして活動し、ハープのソロ音楽の地位向上に寄与しました。またカルロス・サルツェド（Carlos Salzedo）は演奏技術・教育法・作曲面で大きな影響を与え、アメリカを中心にハープの近代的奏法を発展させました（出典：各奏者の伝記資料）。

現代の動向とクロスオーバー

21世紀に入ると、民族アルパとクラシック／ジャズ／ポップスとの融合が活発になっています。コロンビア出身のジャズ・ハープ奏者エドマール・カスタニェーダ（Edmar Castañeda）は、アルパのリズム性と即興性をジャズへ持ち込んだ例として知られ、アンプやエフェクトを用いた現代的な演奏も一般化してきました。さらに作曲家たちもハープをソリスティックに扱う新作を発表し続けており、ハープの音色的可能性は広がりを見せています。

アルパを選ぶ・育てるための実用アドバイス

アルパを始める際は、用途に応じて選ぶことが重要です。クラシックのソロやオーケストラを目指すならペダルハープ（コンサートハープ）が必要になることが多く、民族音楽や伴奏を主に行うならアルパ・パラグアージャやアルパ・リャネーラなどのフォークタイプが適しています。

保守面では木製楽器のため湿度管理が重要です。弦の種類（ナイロン、メタル、ガット）やテンションの違いによる音色差も大きく、定期的な調弦と専門家によるメンテナンスを推奨します。また民族アルパは携帯性に優れ、比較的安価に入手可能なモデルもありますが、音質や構造の個体差に注意しましょう。

まとめ

「アルパ」は広義にはハープ全般を指す言葉ですが、ラテンアメリカで育まれた民族的なハープ群は、それぞれの文化と結びついて独自の音楽的役割を果たしてきました。クラシック音楽で発展したペダル式ハープとは構造・用途・奏法が異なる一方で、両者は互いに影響を与え合い、現代ではクロスオーバーや新しい表現へと広がりを見せています。歴史と技術、そして演奏文化を理解することで、アルパの持つ多様な魅力をより豊かに味わえるはずです。

エバープレイの中古レコード通販ショップ

エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。

エバープレイオンラインショップのバナー

また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery

参考文献

カテゴリー
クラシック
前の記事
名演奏家とは何か：伝記・録音・影響から読み解く“名演”の条件New!!
2025年12月13日
次の記事
ペダルハープ入門：構造・歴史・奏法・メンテナンスまで徹底解説New!!
2025年12月13日