サステインペダル徹底解説：仕組み・奏法・電子楽器での扱い方と練習法

2025年12月13日 最終更新日時 : 2025年12月13日 エバープレイ編集部

はじめに：サステインペダルとは何か

サステインペダル（一般にピアノでは右ペダル、英語では"sustain pedal"または"damper pedal"）は、鍵盤楽器において音の減衰を遅らせ、弦の振動や共鳴を持続させるための重要な表現デバイスです。アコースティックピアノではダンパー（ダンプフェルト）が弦に触れて振動を止める役割を果たしますが、ペダルを踏むことでダンパーを弦から離し、音が長く残るようにします。現代の音楽制作や演奏において、サステインペダルは和声感、フレージング、音色変化に大きく影響します。

物理的な仕組み（アコースティックピアノ）

アコースティックピアノでは、各弦にダンパーが設けられ、鍵盤を弾くとハンマーが弦を叩いて振動が始まります。鍵盤を離すと通常ダンパーが弦に戻って振動を止めますが、サステインペダルを踏むとダンパーが全体的に上がり、弦が自由に振動できる状態になります。これにより直接打弦された音だけでなく、共鳴によって他の鍵の弦も振動し（共鳴現象）、豊かな響きが生まれます。

基本的な種類と機能の違い

  • ダンパーペダル（右）／サステインペダル：最も一般的。全てのダンパーを上げて音を伸ばす。
  • ソステヌートペダル（中央）：踏んだ瞬間にダンパーが上がっている音だけを持続させ、その後に鳴らした音は通常どおりダンプされる。和声の一部だけを残す際に有効。
  • ソフトペダル（左、una corda）：ハンマーの打弦位置をずらして音量と音色を変える。必ずしも音を伸ばすためのペダルではないが表現手段として重要。

半踏み（ハーフペダル）と連続的なコントロール

クラシック奏法では"半踏み"（ハーフペダル）という技法があり、ペダルを完全に踏み切らずに微妙に位置を調節することで、ダンパーが弦から完全に離れない状態を作り、余韻の量を細かくコントロールします。アコースティックピアノならではの繊細な効果で、和声のあいまいさや残響感を調節できます。デジタルピアノや電子キーボードでは、この挙動を再現するために連続的（アナログ）または可変量で駆動するサステイン入力をサポートする機種があり、半踏みに対応したペダルやエクスプレッション方式を用いることで似た表現が可能です。

電子楽器・MIDIにおけるサステイン

電子楽器やDAW環境では、サステインはMIDIのコントロールチェンジ（CC）で表現されることが一般的です。標準的にはCC#64がサステイン（オン/オフ）に割り当てられており、値0でオフ、値64以上でオンと解釈されます（127が最大）。これにより、ペダルの踏み／離しを受けて音の持続を機械的に制御できます。ただし、MIDI CC64は多くの環境でオン／オフとして実装されているため、半踏みのような連続表現を伝えるには別途継続的な入力を送れるペダル（アナログ出力やベンダー固有の拡張）やサンプルエンジンの機能が必要になります。

サステインペダルのポラリティと互換性

電子キーボード向けの一般的なサステインペダルにはスイッチタイプ（オン／オフ）と連続可変タイプがあり、機器間でスイッチの接続方式（通常開、通常閉）が異なることがあります。そのため、多くのペダルはポラリティ切り替えスイッチを備え、ホスト機器と適切に動作するように設定できます。購入前には接続する機器の説明書で期待される動作を確認してください。

楽譜上の表記とペダリングの書き方

楽譜ではペダリングは一般に“Ped.”（踏み）と“*”や“×”で解放（離す）を示すことが多いです。また、下向きの棒（＿＿）や脚注で持続の範囲が示される場合もあります。作曲者や編曲者は意図する響きを指示するために明確なペダル記号を併用するべきで、演奏者は楽曲の様式やホール音響に合わせて調整します。

奏法上の実践的アドバイス

  • 和音の変化に合わせてペダルをすばやく離して踏み直す“クリアリングペダル”を使い、和声が混濁しないようにする。
  • 遅れてペダルを離すと残響で和声が濁るため、伴奏や薄いテクスチャでは控えめに使う。
  • 半踏みを習得するためには、まず短いフレーズでペダルの踏み加減を試し、耳で残響の量を確認する反復練習を行う。
  • 音色やダイナミクスに応じてペダル量を変える。フォルテでは短めに、ピアノでは長めに残すなど。

練習メニュー（初心者〜中級者向け）

1) 単純な和音進行（I–IV–V–I）を片手で弾き、4小節ごとにペダルを踏んで離す練習。ペダルの離し方と和声の切れ目を一致させる。2) 同じ和音を左手、右手でずらして弾き、ペダルを半踏みで徐々に増やしていき残響をコントロールする。3) ベートーヴェンやショパンの短いフレーズを用い、楽曲指定のペダルを尊重しつつ自分で微調整する訓練をする。

レコーディングとマイク配置の考え方

レコーディングの際、サステインによる共鳴をどう捉えるかはマイクの配置で大きく変わります。近接マイクは鍵盤や弦の直接音を捉え、ルームマイクは共鳴や残響感を拾います。ペダルを多用するパッセージはルームマイクのバランスを下げないと混濁することがあるため、ミックス時にEQやリバーブでコントロールするのが有効です。

よくある誤解と注意点

  • 「ペダルは多ければよい」という考えは誤り。過度の使用は和声の輪郭を失わせる。
  • デジタル機器でのオン／オフ式ペダルでは半踏みの表現が得られないことが多い。楽器の仕様を確認すること。
  • サステインとソステヌートを混同しない。ソステヌートは部分的な持続で、用途が異なる。

メンテナンスと選び方

アコースティックピアノのペダル機構は木材や金属で構成されているため、定期的な点検や潤滑が必要です。異音や遊びが出たら調整をおすすめします。電子ペダルを選ぶ際は、機器互換（ポラリティ）、耐久性、半踏み対応の有無をチェックしてください。

現代音楽やエレクトロニクスでの応用

現代音楽ではサステインを単なる音の延長ではなく、音色変化やテクスチャ作りに利用します。またMIDI環境ではCC#64に加え、連続値を送れるインターフェースやサンプラー側のエンベロープを工夫することで、ハイブリッドな表現が可能です。プラグインやサンプルライブラリの中には、半踏みをサポートするものや、共鳴サンプルを独立してコントロールできるものも増えています。

まとめ：表現のための道具としてのペダル

サステインペダルは単に音を伸ばす装置以上のもので、和声のつながり、場の響き、音色のアートキュレーションに直結します。適切な理解と練習により、ペダルは演奏表現の幅を大きく広げる道具となります。アコースティックの物理的作用、電子機器上の実装仕様、そして録音上の扱い方を理解しておくことが重要です。

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