MusicMan(ミュージックマン)徹底解説:歴史・代表機種・音作りと選び方ガイド
MusicManとは:概要と成り立ち
MusicMan(ミュージックマン)は、現在は「Ernie Ball Music Man」として知られるアメリカのギター/ベースメーカーです。オリジナルのMusic Man社は1970年代初頭に設立され、1970年代後半から1980年代にかけて革新的なエレクトリックベースとギターを送り出しました。特徴的なのは、当時としては先進的なオンボードのアクティブプリアンプや独自設計のピックアップ、プレイヤビリティを重視したネックとボディ形状などで、これらは今日のモデルにも受け継がれています。
1984年に弦メーカーのErnie Ballが同社を買収し、以後は「Ernie Ball Music Man」として事業を継続。買収以降、サウンドと品質の両面での改良やライン拡充が進み、現在ではプロ向けのUSA製ラインと、手頃な価格帯のライン(Sterling by Music Man など)を使い分けて展開しています。
歴史的なターニングポイント
1971年頃:Music Manの前身が立ち上がり、設計/製造を開始。
1976年頃:StingRay(スティングレイ)ベースなど、オンボード・アクティブ回路を搭載したベースが市場に登場し、大きな反響を得る。
1984年:Ernie Ballによる買収。以降「Ernie Ball Music Man」としてブランドを再編し、工場の整備や新機種の開発が進む。
2000年代以降:John Petrucci(JPシリーズ)など著名アーティストのシグネチャーモデルを展開し、プロ志向の需要を強化。
代表的なモデルとその特徴
StingRay(ベース):MusicManを象徴するモデル。大口径のハムバッキング系ピックアップとオンボードのアクティブ3バンドEQ(モデルにより構成は異なる)が特徴で、ファンク〜ロックでのパンチと輪郭のある低音に定評があります。
Bongo(ベース):モダンで太いローエンドと多彩なサウンドメイクが可能なシリーズ。コンテンポラリーな設計と新しいビルドアプローチで、現代的なベースサウンドを求めるプレイヤーに支持されています。
Axis / Cutlass / Silhouette(ギター):その時代ごとに改良されたギターモデル群。ボディシェイプやネックジョイント、ピックアップ構成により幅広いプレイスタイルに対応します。
JP(John Petrucci)シリーズ:シグネチャー・モデルとして登場した高性能ギター。ハイゲインかつ明瞭な倍音を活かす設計で、テクニカルなプレイに適したネック形状やトレモロシステムを採用するモデルが中心です。
Luke(Steve Lukather シグネチャー):ポップ/ロック系の汎用性を重視した設計で、プレイヤビリティとトーンのバランスが取れていることが特徴です。
サウンドと設計上のコア要素
MusicManの楽器は共通して「明瞭さ」と「操作性」を重視した設計思想が貫かれています。以下が代表的な設計要素です。
アクティブ回路:ベースを中心に、オンボードのプリアンプ(イコライザー)を搭載するモデルが多く、ピックアップの出力を積極的にコントロールして明瞭な帯域分離を実現します。ステージやレコーディングでの一貫したトーン確保に有利です。
ピックアップ設計:太くパワフルなハムバッキング系ピックアップを採用することが多く、特に低域の押し出し感と中域の存在感が強いのが特徴です。
ネックとフィーリング:プレイヤビリティを考慮したネックプロファイル、滑らかなヒール加工、薄めで速いネックなど、演奏性重視の設計が多いです。ローストメイプルなどの材を用いる仕様も存在します。
ハードウェアの堅牢性:ブリッジやチューナーなどのハードウェアは耐久性が高く、ステージでの信頼性を求めるプロから好まれます。
アーティストと文化的影響
MusicManは多くの著名アーティストのシグネチャーや使用例を通じて、その音楽シーンへの影響力を拡大してきました。特にベース分野では、ファンクやオルタナ〜ロック系での使用例が目立ちます。ギター分野でもテクニカル系やセッションワークに適したモデルを数多く提供しており、ジャンルを超えた支持を得ています。
製造ラインとブランド構成
Ernie Ball Music Manは、主に以下のようなブランド戦略を採っています。
USA製ライン:カリフォルニアの工場で手掛けられるプロフェッショナル向けのシリーズ。品質管理や仕上げの丁寧さが特徴。
Sterling by Music Man:より手頃な価格帯をカバーするライン。欧米やアジアの工場で生産され、入門者やコストパフォーマンス重視のプレイヤー向けに設定されています。
選び方:ジャンル別のおすすめと用途
どのMusicManを選ぶかは演奏ジャンルと求めるトーンによります。以下は一般的な目安です。
ファンク・スラップ中心:StingRayのような太く明るいアクティブベースが定番。アタック感と輪郭のはっきりしたローエンドが得やすいです。
モダンロック/メタル:高出力のピックアップと安定したチューニング性能を備えたJPシリーズやBongoなど、ハイゲインでも潰れにくい設計のモデルが向きます。
セッション/スタジオワーク:幅広いトーンバリエーションと安定したサウンドが得られるUSAライン。オンボードEQで瞬時に補正できる点も強みです。
中古購入時のチェックポイント
中古市場でMusicManを購入する際は以下を確認してください。
電池駆動のアクティブ回路の動作確認(電池受け、端子の腐食など)。
ネックの反りやフレットの摩耗。ネックリセットが必要な個体はコストがかかります。
電子系ノイズやポットのガリ(接触不良)。ジャックや配線の半田状態もチェック。
外観のダメージ(トップの割れや大きな打痕)は音響的な影響が出る場合があるため要確認。
なぜMusicManを選ぶか:強みのまとめ
MusicManの強みは「ライブでもレコーディングでも再現性の高いトーン」と「弾きやすさ」です。アクティブ回路の採用やピックアップ設計、演奏性を追求したネック設計は、特にプロやハイレベルなアマチュアにとって大きな魅力になります。また、シグネチャーラインや多様な機種展開により、プレイスタイルに合わせた一本を見つけやすいのも利点です。
まとめ:MusicManが楽器カルチャーに残すもの
MusicManは、アクティブエレクトロニクスを当たり前にした世代の先駆けの一つであり、その後のベース/ギター設計に大きな影響を与えました。現代においても、独自の音作りと堅牢な作りでプロフェッショナルの現場に居場所を保っています。初めて手にする一本としても、長く付き合える相棒としても魅力的なブランドと言えるでしょう。
エバープレイの中古レコード通販ショップ
エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。

また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery
参考文献
投稿者プロフィール
最新の投稿
用語2025.12.21全音符を徹底解説:表記・歴史・演奏実務から制作・MIDIへの応用まで
用語2025.12.21二分音符(ミニム)のすべて:記譜・歴史・実用解説と演奏での扱い方
用語2025.12.21四分音符を徹底解説:記譜法・拍子・演奏法・歴史までわかるガイド
用語2025.12.21八分音符の完全ガイド — 理論・記譜・演奏テクニックと練習法

