グリッター・ロックとは何か：起源・音楽的特徴・影響を徹底解説

2025年12月28日 最終更新日時 : 2025年12月28日 エバープレイ編集部

グリッター・ロック（グラム・ロック）とは

グリッター・ロック（英語では一般にglam rockまたはglitter rockと称されることがある）は、主に1970年代初頭にイギリスを中心に台頭したロックの一潮流で、派手な衣装やメイク、ステージ・パフォーマンスといった視覚的演出を音楽性と結びつけた点が特徴です。日本語では「グリッター・ロック」「グラム・ロック」と表記が混在しますが、両者はほぼ同義に使われることが多く、ここでは双方を含めて概説します。

起源と歴史的背景

グリッター・ロックの源流は1960年代末〜1970年代初頭のイギリスにあります。ビートルズやローリング・ストーンズといった60年代ロックの大衆性を踏まえつつ、マルク・ボラン率いるT. Rexやデヴィッド・ボウイが、ロックに演劇性やファッション性を持ち込み、より視覚に訴えるエンターテインメント性を強調しました。1969年頃から1972年にかけての一連のヒットとともにシーンが成立し、1970年代中盤にはRoxy Music、Sweet、Mott the Hoople、Sladeなどが商業的成功を収めました。

音楽的特徴

グリッター・ロックは単一の音楽スタイルというより、いくつかの共通要素を持ったポップ／ロックの集合体と考えるのが適切です。主な音楽的特徴は以下の通りです。

  • シンプルでキャッチーなメロディとコーラス—大衆的なフックを重視。
  • ストレートなロック・ビートとギター中心の編成—エレキギターのリフやカッティングを多用。
  • 時にグラムなキーボードやストリングス、サックス等の装飾的な管弦楽器を併用。
  • スタジアム的な手拍子や掛け声を誘うコーラス—観客参加を前提としたアレンジ。
  • 制作面ではプロデューサーとスタジオ・ワークによる音作りが重視された曲も多い。

ファッションとパフォーマンス

グリッター・ロックは音楽そのもの以上に視覚イメージが議論されることが多いジャンルです。化粧（make-up）、ラメやスパンコール、派手な衣装、プラットフォーム・ブーツ、かつては男性の中性的あるいは女性的な装いを採り入れるなど、ジェンダー表現を揺さぶる要素を含みました。ステージでは固定の“ペルソナ”（キャラクター）を演じることが一般的で、デヴィッド・ボウイのジギー・スターダストはその代表例です。こうした演出は、ロックのライブを一種の演劇的スペクタクルへと拡張しました。

主要アーティストと代表作

シーンを代表するアーティストと、理解を助ける代表作の一例を挙げます。

  • David Bowie — アルバム『The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars』（1972）等。
  • T. Rex（Marc Bolan） — シングル『Bang a Gong (Get It On)』やアルバム『Electric Warrior』（1971）。
  • Roxy Music — アート志向の前衛性を持ちつつ大衆性も併せ持つ作品群。
  • The Sweet、Slade、Mott the Hoople — いずれもグラム期にヒットを連発したバンド。
  • （注）Gary Glitter — 音楽的貢献は一部に評価されるが、後年の犯罪歴によりその評価と扱いは厳しく見直されています。

歌詞的テーマとペルソナ

歌詞面ではファンタジー、セックス、若者文化、名声の追求、都市的な退廃やSF的イメージなどが混在します。デヴィッド・ボウイのように明確な物語性や架空の人物を設定して世界観を構築する例も多く、単なる「かっこよさ」以上の物語性・演出的深みを持つ楽曲がしばしば見られます。

プロダクションとサウンドメイキング

プロデューサーやスタジオ技術による音作りも重要でした。ストリングスやコーラスの重ね録り、ギター・リフの強調、リヴァーブやコーラス系エフェクトの使用など、ポップでグラマラスな聴感を演出する手法が多用されています。また、ステージでの視覚効果と同期させたサウンド設計も、当時の興行的成功に寄与しました。

社会文化的な影響

グリッター・ロックは音楽シーンのみならず、ファッションやジェンダー表現、若者文化全般に影響を与えました。中性的な美意識や「キャラクターを演じる」姿勢は、後のパンク、ニューウェイヴ、さらには1980年代のグラム・メタル（米国での派生的なムーブメント）に至るまで影響を与えます。また、LGBTQ+コミュニティやアンドロジニー表現の受容に対して一石を投じた側面も評価されます。

批判と論争

商業主義への批判、現実逃避的だとする論評、そして個別アーティストに関する倫理的問題（例：Gary Glitterの犯罪問題など）により、グリッター・ロックの評価は一様ではありません。特に今日においては音楽史的評価と倫理的評価の峻別が求められます。

その後の展開と復権

1970年代後半にはパンク・ロックやニューウェイヴの台頭でグラムは表舞台から退きますが、ファッションやビジュアル表現の要素は継承され続けました。1980年代のグラム・メタルはサウンド面では異なるものの、派手な見た目やステージ演出においてグリッター・ロックの影響を受けています。近年ではレトロ志向やジェンダー表現の再評価により、グラム期の音楽や美学が再評価される動きも見られます。

現代に残る遺産とリスニングの勧め

グリッター・ロックを理解するには、オリジナル音源を聴くのが最も確実です。入門としては、デヴィッド・ボウイの『Ziggy Stardust』、T. Rexの『Electric Warrior』、Roxy Musicの初期作、SladeやSweetのシングル集を推奨します。さらにステージ映像を見ることで、音と視覚がどのように結び付いていたかを実感できます。

おすすめ入門プレイリスト（例）

  • David Bowie — Starman / Ziggy Stardust周辺の楽曲
  • T. Rex — Bang a Gong / 20th Century Boy
  • Roxy Music — Virginia Plain等の代表曲
  • Slade / Sweet / Mott the Hoople の代表シングル群

まとめ

グリッター・ロックは1970年代初頭に花開いた、音楽とファッション、演劇性を融合させたムーブメントです。短期間で頂点を迎えた一方、その後の音楽潮流や文化的議論に多大な影響を残しました。派手な見た目の裏にあるポップな楽曲作りやステージ演出、そしてジェンダー表現への問いかけは、現在の音楽やカルチャー理解にも有益な視点を与えてくれます。

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