マイキング手法完全ガイド：楽器・ボーカル別の実践テクニックと音作り

2025年12月29日 最終更新日時 : 2025年12月29日 エバープレイ編集部

はじめに — マイキングの重要性

マイキングは録音やライブでの音質を決定づける最重要工程の一つです。マイクの種類、指向性、配置、距離、角度、ステレオ技法、さらには部屋の特性やプリの設定までを組み合わせることで、同じ楽器でもまったく異なるサウンドを得られます。本稿では基本原理から具体的な楽器別テクニック、ステレオ／マルチマイクの実践、位相・時間整合、問題対処法までを詳しく解説します。

基礎知識：マイクの種類と指向性

まずはマイクの基礎を押さえます。マイクは大きく動的（ダイナミック）とコンデンサー（静電型）、リボン（帯域特性が滑らか、古典的）に分かれます。用途としては、ダイナミックは高SPLな音源やステージ向け、コンデンサーは感度と高域の解像度が必要なボーカルやアコースティック楽器、スモールダイアフラム（小型コンデンサー）はトランジェント再現に優れドラムオーバーヘッドやアコギに好適です。

指向性は無指向性（オムニ）、単一指向性（カーディオイド、スーパーカーディオイド）、双指向性（フィギュア8）など。オムニは位相問題が少なく自然な部屋鳴りを拾え、カーディオイドは不要な室内反射を抑えられます。フィギュア8はミッド・サイド（M-S）法などステレオ手法に用いられます。

音響的基礎：距離と逆二乗則、プロキシミティ効果

音源とマイクの距離は音圧と周波数バランスに直結します。一般的に音源に近づけると音圧は上がり、低域が相対的に増える（プロキシミティ効果）。逆二乗則により距離が2倍になると音圧は約6dB減少します。これを理解すると近接での厚みと遠距離での部屋鳴りのバランスを意図的に作れます。

位相と3:1ルール

複数マイク使用時は位相干渉に注意します。位相がずれると一部の周波数が打ち消されてしまうため、配置時は位相チェックを必須にしてください。実務的な目安として3:1ルールがあります。主体となるマイクとセカンダリーマイクの距離比を3:1に保つ（例えば主体マイクが音源から30cmなら、セカンドマイクは主体マイクから90cm以上離す）ことで不要な位相干渉を抑制します。ただし例外や創造的利用もあるため万能ではありません。

ステレオマイキングの代表手法

  • XY（コインシデント）：二つのカーディオイドを90〜135度に配置。位相問題が少なく定位が安定。ドラムやアコースティックアンサンブルに向く。
  • ORTF：2本のカーディオイドを17cm間隔、約110度で配置。人間の聴覚に似たステレオ感と適度なルーム感を両立。
  • NOS：20cm間隔、90度。ORTFより少し広がりを得やすい。
  • Blumlein（フィギュア8）：2本のフィギュア8を90度で配置。自然で立体的なセンター定位とルーム情報を豊富に拾う。
  • M-S（ミッド・サイド）：ミッドに単一指向（通常カーディオイド）、サイドにフィギュア8を用いる。録音後にサイド成分のゲインを調整することでステレオ幅を自在に変更できる。

楽器別の実践マイキングテクニック

ボーカル

コンデンサーマイク（大振幅）が一般的。距離はポップノイズ対策でポップフィルター越しに8〜20cmが基本。近接効果を利用して低域に厚みを持たせる場合は5〜10cmで使うが、音が濁るリスクもあるためハイパスフィルター（80–120Hz）を併用するのが定石。録音中はマイクの角度や距離でシビランスや息の音をコントロールする。ライブではダイナミックマイクのSM57/58系が定番。

アコースティックギター

典型的な位置は12フレット付近から12〜30cm、指板とサウンドホールの中間を狙うとバランスが良い。スモールダイアフラムコンデンサーを使うとトランジェントが明瞭。ステレオ収録ではXY/ORTFを12フレット付近に向けて部屋の空気を含める。サウンドホールに近づけすぎると低域ブーミーになるので注意。

エレキギター（アンプ）

スピーカーコーン中心に近いと明るく、エッジ寄りだと暖かくなる。ダイナミック（SM57系）をグリルに直接あてるか、1〜5cmの距離で設置。コンデンサーを追加して部屋鳴りや空気感を足すことも多い。位相管理のため、キャビネットの前面中心からの距離を揃えて複数マイクを設置するか、後段で位相を調整する。

ベース（アンプ & DI）

低域成分をきちんと取るためにDIを必ず併用するのが一般的。アンプにはダイナミックやスモールダイアフラムを使用し、キャビネットの中心から少し外した位置で温かみを残す。サブローエンドが不足する場合はサブキック用の専用マイクや接地式マイクで低域を補う。

ドラムキット

キック：内側に置いてビーター付近を狙うとアタックが出る。ポート穴からの距離5–15cm、もしくは外側のマイクで全体の体感を取る。スネア：トップは2–5cmで斜め45度、ボトムも付ける場合は位相をチェック。タム：同様に2–5cm。オーバーヘッド：XY/ORTFでシンバルの定位とステレオイメージを得る。ルームマイクは部屋のキャラクターを加えるために高い位置で離して設置する。

ピアノ

フルコンサートピアノはハンマーレイヤーの近接マイク（各事案で2本）に加えルームマイクで空間を拾う。蓋を開けた状態で内側に向けるか、中低域なら低音弦上、上域は高音弦側を狙う。ステレオ収録ではXYやORTFで安定した定位を得る。

コーラス・アンサンブル

M-SやORTFでステレオ感とセンターの明瞭さを両立するのが有効。複数の近接マイクを使う際は距離と3:1ルールを考慮し、個別声の定位とブレンドをコントロールする。

プリセット操作とゲイン・SPL管理

プリアンプのゲインはクリップしない範囲で可能な限り高くしてSNRを稼ぎますが、アナログの暖かさを出すために若干の良好な圧縮をかける選択肢もあります。高SPLなソースにはマイクやプリアンプのPADを使用してクリップを防ぎ、必要ならハイパスで不要低域をカットします。

位相調整・タイムアライメント（DAWでの処理）

複数のトラックを録音したら必ず位相チェックを行い、フェーズの打ち消しがあれば位相反転やサンプル単位のタイムシフトで整合します。特にキックの内外、スネアのトップ・ボトム、アンプとルームの同一ソースはミックス前に整えるとEQでの補正量が減ります。

創造的なテクニックとトラブルシューティング

  • 位相問題がどうしても解消しない場合は、敢えて位相差を利用して特定帯域を抑えることでユニークな音色を作る。
  • 部屋が悪い場合は最小マイキング（close miking）で問題を避けるか、バッフルや吸音パネルで局所的に処理する。
  • ステレオ幅を調整できるM-Sはポストでの修正が簡単なので、ライブ収録や現場での安全策として有効。
  • 録音後のEQで低域を切りすぎない。低域は位相に敏感で過剰なEQは位相問題を引き起こすことがある。

実践的なチェックリスト

  • 目的のサウンドを言語化する（近接の厚みか、部屋の空気感か）。
  • 使用するマイクと指向性を決める。
  • 距離と角度を決め、3:1ルールと逆二乗則を意識する。
  • ゲインステージを適切に設定し、PAD/HPFを適宜使用する。
  • 複数マイクは位相チェックとタイムアライメントを行う。
  • 録音後すぐにモノラルや片側で位相問題を確認する（LRを一時的に同相/逆相切り替え）。

まとめ

マイキングは科学と芸術の両面を持ちます。物理原理（指向性、距離、位相）を理解しつつ、実際に耳で確認して調整することが最重要です。ここで紹介した手法はあくまで出発点であり、最終的には作品や現場の目的に合わせて応用・組み合わせることが求められます。

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