プリコーラス完全ガイド：機能・作曲の技術・実例で学ぶ“曲を盛り上げる”パートの作り方

2025年12月29日 最終更新日時 : 2025年12月29日 エバープレイ編集部

プリコーラスとは何か

プリコーラス（pre-chorus）は、曲の構成要素の一つで、主に「ヴァース（Aメロ）」と「コーラス（サビ）」の間に挿入される短いパートを指します。英語では pre-chorus、lift、build といった呼称も使われ、いずれもコーラスへの導入／盛り上げを目的とします。長さは通常4〜8小節程度で、曲のダイナミクスや緊張感を高め、聴衆に“ここからサビだ”という期待を抱かせる役割を果たします。

役割と心理的効果

プリコーラスの主な機能は次のとおりです。

  • コーラスへの橋渡し：和声的・リズム的・メロディ的にコーラスへの移行を滑らかにする。
  • テンションの構築：コード進行やメロディで緊張を作り、サビでの解決感（カタルシス）を大きくする。
  • 曲の区切りの明示：ヴァースとサビの役割を明確に分けることで楽曲構造を分かりやすくする。
  • 歌詞の強調とドラマ性：物語性がある歌詞では、プリコーラスが結末や転換点を提示することも多い。

音楽理論的な特徴

和声（コード進行）

プリコーラスではしばしば以下のような和声的テクニックが用いられます。

  • サブドミナントからドミナントへの移行（IV→V）や、Vへの導入音形で緊張感を作る。
  • 代理和音や転調的な動きで“次に来るもの”の期待を高める（短期間のモーダルシフトやサブドミナントマイナーの使用など）。
  • ルートの移動を抑え、テンション音（9th, 11th 等）を加えて色付けすることで、サビでの解放を際立たせる。

メロディとピッチ

メロディ面では、プリコーラスはコーラスよりも高揚させるための“登り”を作ることが多いです。音域を徐々に上げたり、リズムを細かくして密度を増やすことで、聴き手の注意を収束させます。対照的に静かなプリコーラス（いわゆる“静かなビルド”）を置くことで、サビの爆発力をより強く演出する手法もあります。

リズムとダイナミクス

リズム面では、ヴァースの反復を崩す新しいアクセントや裏打ちを導入することが多く、ドラムフィルやハイハットの密度増加、ベースラインの動きを強めることでグルーヴを変化させます。ダイナミクスは徐々に上げるか、または一度落としてからサビで一気に上げるかの二つの基本パターンがあります。

ジャンル別の使われ方

プリコーラスの使われ方はジャンルごとに差があります。

  • ポップ／ロック：典型的に明確なプリコーラスが置かれ、サビへの“リフト”として機能する。
  • EDM／ダンス：ビルドアップと同義に近く、ドロップ（サビ相当）前の緊張を作るためにフィルターやビルドアップ用のサウンドが重ねられる。
  • R&B／ソウル：メロディの装飾やハーモニーを使い、感情的な展開を作ることが多い。
  • フォーク／アコースティック：必ずしも明確に分けない場合も多いが、歌詞の転換点を示す短いブリッジ的な役割を果たすことがある。

作詞面での使い方

歌詞では、プリコーラスが「問い」や「予兆」を提示し、コーラスでの「答え」や「宣言」を引き出す構造が有効です。例えばヴァースで状況を描写し、プリコーラスで感情や決意を提示し、コーラスでその結論や感情の解放を歌う、といった流れが自然に聴き手を引き込みます。

アレンジとプロダクションの実践的テクニック

プリコーラスを効果的にするための具体的な手法を挙げます。

  • 楽器の追加／除去：プリコーラスでシンセやコーラスを追加して厚みを出す、あるいは逆に一部楽器を抜いて静寂を作る。
  • エフェクト活用：リバーブやディレイで空間を広げたり、自動フィルターで周波数帯を変化させヴィルド感を演出する。
  • ハーモニーの重ね：コーラスへの準備として3度や6度のハーモニーを入れておくと、サビでのハーモニーがより豊かに聞こえる。
  • ボーカル・アレンジ：バックコーラスやハミングで予感を作り、メインボーカルは強めに歌うか、逆に抑えてサビで解放するかを決める。

よくあるパターンとその効果

典型的なプリコーラス・パターンは次の3つです。

  • 段階的ビルド：和声・リズム・メロディが徐々に上昇してサビで爆発するパターン。
  • 静的対比：プリコーラスで一度静かにし、サビとのコントラストで印象付けるパターン。
  • 機能的接続：短い和声進行やモーダル操作でコーラスの始まりのコードへ直接つなぐクラシックなパターン。

実例と分析（代表的な使い方）

具体的な例を挙げると、ロックやポップ・ミュージックではプリコーラスがハーモニーやリズムの変化を使って“持ち上げる（lift）”働きをすることが多いです。例えば、ライブや教科書的な分析でも取り上げられる楽曲では、プリコーラスでIV→Vや短調から長調への移行を用いることで、コーラスの主和音への到達が強調されます（詳しい解説は参考文献の各ページを参照してください）。

作曲・編曲のワークフロー（実践）

プリコーラスを作る際の手順例：

  1. ヴァースとコーラスの主和音・メロディを確定する。
  2. コーラスの始まりに到達するための和声の“橋”を考える（例：IV→V、ii→V、または短調の借用など）。
  3. メロディの動機を短く変化させ、段階的に音域を上げるか、反対に静かに抑えるか決める。
  4. リズムや楽器配置でダイナミクスを調整し、最終的に歌詞と合わせて微調整する。

よくある誤解

プリコーラスは必ず必要というわけではありません。シンプルなフォークや一部のダンス系トラックではプリコーラスを設けず、ヴァースから直接サビへつなぐ方が効果的な場合もあります。また「プリコーラス＝長くするほど良い」わけでもなく、短くても強い効果を持たせることが可能です。

まとめ

プリコーラスは、曲の構成において“期待感”と“転換”を作る重要な要素です。和声的な導線、メロディの上昇や抑制、リズムとダイナミクスの変化など複数の要素を組み合わせることで、サビのインパクトを最大化します。ジャンルや楽曲の目的に応じて取り入れ方を変え、適切に調整することが良いプリコーラス制作のコツです。

エバープレイの中古レコード通販ショップ

エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。

エバープレイオンラインショップのバナー

また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery

参考文献

カテゴリー
全般
前の記事
Bメロ徹底解説：構造・機能・作り方とアレンジの実践テクニックNew!!
2025年12月29日
次の記事
ビジネスにおける自動処理の導入と最適化 — 効果・手順・課題と対策New!!
2025年12月29日