角松敏生の全貌とレコードコレクションの価値：シティポップとAOR時代を彩る代表作とアナログ音質の魅力
エバープレイ編集部角松敏生とは誰か？日本のAORシーンを牽引したシンガーソングライター
角松敏生（かくまつ としき）は、日本のシンガーソングライター、音楽プロデューサーとして1980年代から活動を続けるアーティストです。特に都会的で洗練されたAOR（Adult Oriented Rock）やシティポップのサウンドを基調とした楽曲群で知られ、数多くのヒット曲を世に送り出しました。角松敏生の作品は、彼自身の高度な演奏テクニック、巧みな作曲能力、そして緻密なサウンドプロダクションにより、日本の音楽シーンに多大な影響を与えています。
本稿では、角松敏生のレコード時代に焦点を当て、彼のディスコグラフィー、特徴的な作品群、そしてレコード盤としての価値について掘り下げていきます。
角松敏生のレコードデビューと初期作品
1981年、角松敏生はシングル『ビギニング』でデビューを飾りました。これは日本のAOR/シティポップシーンにおいて重要な作品群の第一歩となりました。彼のレコードデビューは、LP（ロングプレイ）レコードがまだ主流であった時代であり、当時のリスナーは音楽をアナログの温かみある音質で楽しんでいました。
1982年にリリースされた1stアルバム『SEA IS A LADY』（レコード品番：ALR-28002）は、都会的なメロディと高度な演奏技術によって高い評価を得ました。このアルバムは、当時の日本のAOR市場に新風を巻き起こし、アナログ盤としても非常に人気の高い作品となっています。
角松敏生の代表作レコード紹介
ここでは、角松敏生のレコード作品の中でも特に人気が高い、価値があるとされる作品を中心に紹介します。
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『SEA IS A LADY』（1982年）
彼のデビューアルバムであり、AORシーンの代表作です。1曲目の「SEA IS A LADY」からラストの「TAKE IT AWAY」まで、流麗なギターとシンセサウンドが絶妙に融合しています。LPレコード盤は特に良好な音質で知られ、コレクターの間でも希少価値が高い一枚です。
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『WONDER CITY』（1983年）
2ndアルバムであり、都会の洗練されたイメージをより強調した作品。レコード版はジャケットの美しいアートワークも魅力であり、AORファンはもちろん、シティポップ愛好家にも支持されています。
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『SEA BREEZE』（1984年）
彼の代表的なアルバムの一つであり、収録曲の多くが角松敏生のライブでも定番となりました。アナログレコード盤は高音質かつ迫力あるサウンドを楽しめるため、当時より根強い人気を誇ります。
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『CITY DIVE』（1986年）
より洗練されたシティポップ路線を追求した作品で、当時の日本経済の好景気を背景に華やかな都会の雰囲気を巧みに表現しました。LPレコードは音の輪郭がはっきりしており、ヴィンテージシティポップの音源として非常に評価されています。
角松敏生のレコードジャケットと音質の魅力
角松敏生のレコードは、そのサウンドだけでなくジャケットデザインも非常に魅力的です。多くのアルバムで都会的でスタイリッシュなイラストや写真を採用しており、それが作品の世界観を視覚的にも強化しています。たとえば、『SEA IS A LADY』のジャケットは青い海を背景にし、涼しげで洗練された夏のイメージを喚起します。
また、1980年代というアナログレコード全盛期に制作されたため、角松敏生のLPは録音の質・マスタリングともに優れており、柔らかくも奥行きのある音響を味わうことができます。特にギターのアルペジオやシンセサイザーのパッドサウンド、ボーカルの息遣いなどが豊かに表現されるため、リスナーにはアナログならではの温もりが伝わるのです。
レコード市場における角松敏生作品の価値
近年のシティポップブームに伴い、1980年代のAOR・シティポップ系のレコードは国内外で再評価されています。特に角松敏生の初期オリジナルレコードは、以下の点から中古市場での取引価格が高騰することが多いです。
- 限定プレスや初回盤などの希少性
- 保存状態が良ければ盤質の音質が非常に良い
- アナログならではの豊かな音の表現が現代の音響機器でも高く評価されている
- シティポップ人気の世界的な広がりにより海外のコレクター需要も増加している
例えば、角松敏生の1stアルバム『SEA IS A LADY』のオリジナルLPは、状態の良いものだと数万円で取引されることもあり、長年のコアファンにとっては貴重なコレクションとなっています。
角松敏生のレコード作品の聴きどころ
アナログレコードで角松敏生の音楽を聴く際には、特に以下のポイントに注目すると彼の魅力をより深く味わえます。
- ギターセンスとアレンジメント：角松は自身でもギターを弾きこなし、メロディアスでいて繊細なギターカッティングが特徴的。アナログ盤で聴くとその響きがより立体的に感じられます。
- ボーカルの息遣い：アナログレコードはボーカルの呼吸や微妙なニュアンスがよく伝わるため、角松自身の歌唱スタイルの繊細さが際立ちます。
- シンセサイザーの空間表現：80年代らしいアナログシンセのアナログ感と残響が、LPの温かい響きと合わさって独特の空間を作り出します。
まとめ：角松敏生のレコード作品の意義と楽しみ方
角松敏生は1980年代の日本AORシーンを代表するアーティストであり、そのレコード作品は音質の良さ、デザインの美しさ、そして時代を超えた音楽の魅力で現在も多くのファンを惹きつけています。特にLPレコードで聴くことで、角松が生み出したサウンドの繊細なニュアンスや音楽的深みを最大限に楽しむことができるでしょう。
もし手に入れる機会があれば、ぜひ当時のオリジナルプレスのレコードを選び、丁寧に再生することをおすすめします。音楽ファンやレコードコレクター、AOR＆シティポップ好きにとって、角松敏生のレコードは音楽的教科書のような存在であり、リスニングの喜びを提供してくれる確かな宝物です。
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