クラシック
ビオリストとは何か──楽器・技術・歴史・レパートリーを深掘りする
はじめに：ビオラとビオリストの存在意義ビオリスト（ヴィオラ奏者）は、オーケストラや室内楽、ソロの場面で独特の中間音域と豊かな響きを担う音楽家です。ヴァイオリンより一回り大きく、チェロより小さいビオラは、その楽器的特性から […]
ソプラノ・ソロの魅力と技術 — クラシック声楽を深掘りする実践ガイド
ソプラノとは何か：定義と基本特性 ソプラノ（soprano）は、通常女性や一部の少年（ボーイソプラノ）が担当する、合唱や声楽における最も高い音域の歌声を指します。音域の目安としては中音域の中央ハ（C4）付近から高音域の中 […]
ソプラノ・アリアの深層 — 歴史・様式・歌唱技術と名演ガイド
ソプラノ・アリアとは何かソプラノ・アリアは、オペラ・オラトリオ・カンタータなどでソプラノ歌手が歌う独立した独唱曲を指します。劇中で登場人物の感情や心理を明示化し、物語の転換点や内面の告白を担うことが多いのが特徴です。声域 […]
クラシック音楽の融合：歴史・技法・現代的実践と未来展望
クラシック音楽の融合――定義と概観 「クラシック音楽の融合」とは、西洋クラシックの技法、楽器編成、形式と、他ジャンル（ジャズ、ロック、エレクトロニカ、民族音楽、ポップ、メタルなど）や異文化の音楽的要素を意図的に結びつける […]
クラシック音楽の多様化 — レパートリー、演奏環境、聴衆、そして未来への変容
はじめに：「多様化」とは何か21世紀のクラシック音楽は、かつての〈正典〉中心の構図から大きく動き始めています。本稿では「多様化」を、レパートリー（作曲家・作品）、演奏形態と場、演奏者の背景、聴衆の構成、技術・経済モデル、 […]
クラシック音楽の進化：形式・技術・社会が紡いだ音の歴史
序論 — 「クラシック音楽」とは何か 「クラシック音楽」という呼び方は広義には西洋の音楽伝統全体を指し、狭義にはおよそバロック期以降の芸術音楽を指すことが多い。ここでは中世から現代に至る音楽の技術的・形式的変化、社会的背 […]
19世紀音楽史：ロマン主義の興隆と近代への橋渡し
はじめに — 19世紀音楽の位置づけ 19世紀（1800年代）は、西洋音楽史において「ロマン主義（ロマン派）」が台頭し、表現、形式、音色、演奏・出版環境までが大きく変化した時代です。古典派の形式的均衡と比べて、個人の感情 […]
叙情派音楽史 — 西洋から日本へ受け継がれた「歌う」美学の系譜
はじめに：叙情派（リリシズム）とは何か「叙情派音楽（リリシズム、叙情主義）」は、旋律の美しさ、感情の直接的表出、個人的で内省的な表現を重視する音楽的志向を指します。広義には、19世紀ロマン派以降に発達した、歌（声楽）や歌 […]
ロマン主義音楽史入門：思想・様式・主要作曲家と名曲で読み解く19世紀音楽の全貌
ロマン主義音楽とは何か — 概要と時代区分ロマン主義音楽（Romantic music）は、一般に19世紀を中心に展開した西洋音楽の大きな潮流であり、おおむね1800年前後から第一次世界大戦前後（概ね1810年代〜191 […]
古典音楽入門：歴史・形式・名作の聴きどころと楽しみ方
古典音楽とは何か──用語と範囲の確認日本語で「古典音楽」と言うとき、文脈によって二つの意味が混在します。一つは広義の「クラシック音楽」＝西洋音楽の伝統的な芸術音楽全般（中世から現代までを含む）を指す用法。もう一つは狭義の […]