クラシック
バイオリンの魅力と深層解説：構造・演奏技法・歴史からメンテナンスまで
バイオリンとは何か — 概要と魅力バイオリンは、弦楽器の中で最も広く用いられる楽器の一つであり、クラシック音楽のみならず民俗音楽やジャズ、現代音楽でも重要な役割を果たします。通常4本の弦を持ち、標準的な調弦は低音から順に […]
シンフォニーとは何か：歴史・構造・名曲・聴きどころの徹底ガイド
シンフォニーの定義と起源 「シンフォニー（交響曲）」は、オーケストラのために作曲された多楽章制の器楽作品を指します。語源はイタリア語の sinfonia に由来し、バロック時代にはオペラの序曲や器楽的間奏曲を意味しました […]
「アリア」とは何か──歴史・形式・聴きどころを深掘りする
アリアとはアリア（aria）は、オペラやカンタータ、オラトリオなどで感情や内面を表現するための独立した歌唱曲を指します。物語の進行を主とするレチタティーヴォ（recitative）と対照的に、旋律性が高く反復や装飾を伴う […]
コンチェルトの全体像：歴史・形式・聴きどころと名曲ガイド
コンチェルトとは何かコンチェルト（concerto）は、ソロ楽器（または少数の独奏者）とオーケストラが対話する形で音楽を展開するジャンルを指します。語源はイタリア語の「concertare（協調する）」に由来し、独奏者の […]
ヨゼフ・スーク──ドヴォルザークの弟子から悲哀を音に昇華したチェコの巨匠
序章：ヨゼフ・スークとはヨゼフ・スーク（Josef Suk, 1874年1月4日 - 1935年5月29日）は、チェコ出身の作曲家・ヴァイオリニストで、19世紀末から20世紀前半にかけて活躍しました。アンフォニックな叙情 […]
レオシュ・ヤナーチェク — 民族性と「話し言葉の旋律」が切り開いた近代チェコ音楽
レオシュ・ヤナーチェク概観 レオシュ・ヤナーチェク（Leoš Janáček、1854–1928）は、チェコ（当時オーストリア＝ハンガリー帝国のモラヴィア地方）出身の作曲家で、民族的要素と独自の音楽語法を融合させたことで […]
スメタナの生涯と作品解剖：チェコ国民楽派の祖が遺した『わが祖国』と劇場音楽の真髄
序論 — スメタナとは誰かベドルジハ・スメタナ（Bedřich Smetana、1824年3月2日 - 1884年5月12日）は、チェコ（当時はオーストリア帝国領）の作曲家であり、近代チェコ音楽の確立に決定的な役割を果た […]
フランシス・プーランクの音楽世界 — 生涯・作品・解釈を深掘り
序論 — プーランクという人物 フランシス・プーランク（Francis Poulenc, 1899年1月7日 - 1963年1月30日）は、20世紀フランス音楽を代表する作曲家の一人であり、独特の音楽語法で幅広いジャンル […]
ジャン・シベリウスの世界：フィンランドの魂を表した交響曲と物語音楽の深層
ジャン・シベリウス概説ジャン・シベリウス（Jean Sibelius、1865年12月8日 - 1957年9月20日）は、フィンランドを代表する作曲家であり、19世紀末から20世紀前半にかけて北欧の音楽に強い個性を刻んだ […]
イーゴリ・ストラヴィンスキー：革新と変容の軌跡 — バレエから十二音への音楽革命
イントロダクション — 20世紀音楽を揺るがした作曲家 イーゴリ・フョードロヴィチ・ストラヴィンスキー（Igor Fyodorovich Stravinsky、1882年6月17日〜1971年4月6日）は、20世紀の西洋 […]