クラシック
組曲とは何か：起源・形式・代表作と聴きどころガイド
序論：組曲とは何か 「組曲（suite）」は、複数の短い楽曲を組み合わせて一つのまとまりとして演奏する器楽作品の形式を指します。最もよく知られるのはバロック時代の舞曲を基礎にした『舞曲組曲（dance suite）』です […]
管弦楽曲入門：歴史・編成・名曲ガイドと聴きどころ
管弦楽曲とは「管弦楽曲（Orchestral music）」とは、弦楽器・管楽器・金管楽器・打楽器など複数の楽器群で編成されたオーケストラを前提に作曲された音楽を指します。オペラや室内楽とは異なり、オーケストラ独自の音色 […]
交響詩とは何か：起源・技法・代表作から現代への影響まで徹底解説
交響詩とは 交響詩（こうきょうし）は、19世紀ロマン主義期に確立されたオーケストラ作品の形式で、通常は単一楽章で構成され、詩的・叙述的な外的主題（詩、物語、風景、伝説、哲学的概念など）を音楽によって描写することを目的とし […]
ヴィヴァルディ入門：生涯・音楽性・代表作を深掘りする完全ガイド
はじめにアントニオ・ヴィヴァルディ（Antonio Vivaldi、1678–1741）は、バロック期を代表する作曲家であり、特に協奏曲の形式と技術を発展させたことで知られます。ヴェネツィア生まれのヴァイオリニストであり […]
ヘンデルの生涯と音楽：バロック巨匠の全貌と名曲ガイド
序章 — ヘンデルという作曲家 ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（George Frideric Handel、1685–1759）は、バロック音楽を代表する作曲家の一人であり、イタリア・ドイツ・イングランドの音楽伝統を […]
オペラの魅力と歴史：音楽・演技・舞台が織りなす総合芸術の世界
オペラとは何か オペラは、演劇と音楽を融合させた総合芸術であり、歌手（キャスト）の歌唱、オーケストラの演奏、台詞（朗唱・台本＝リブレット）、舞台美術、演出、衣裳、照明などが一体となって物語を表現します。言語の壁を越えて感 […]
協奏曲の魅力と歴史：形式・名作・演奏の実践まで徹底解説
協奏曲とは何か 協奏曲（きょうそうきょく、concerto）は、一般に独奏楽器（ソロ）と管弦楽団（オーケストラ）との対話を中心に据えた大型の器楽作品を指します。語源はラテン語のconcerto（争う、協調する）に由来し、 […]
古典派音楽の核心：形式・作曲技法・名曲から演奏史まで徹底解説
はじめに：古典派とは何か 「古典派（Classical period）」は、西洋音楽史においておおよそ1750年頃から1820年頃にかけて展開した様式を指します。時期の区切りには多少の専門家差がありますが、概ねハイドン（ […]
グルック入門：改革オペラの革新と代表作ガイド
グルックとは──改革者の輪郭クリストフ・ヴィリバルト・グルック（Christoph Willibald Gluck、1714年生–1787年没）は、18世紀中葉のオペラにおける重要な改革者の一人です。ドイツ生まれであるも […]
ハイドン入門：交響曲と弦楽四重奏を生んだ古典派の父—生涯・作品・聴きどころ解説
ヨーゼフ・ハイドン — 生涯と音楽的貢献の概要ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 - 1809年5月31日）は、古典派音楽を代表する作曲家の一人であり、「交響曲の父」「弦楽四 […]