クラシック
バロック音楽とは何か：特徴・形式・主要作曲家から演奏実践まで深掘りガイド
はじめに：バロックとはいつの時代かバロック（Baroque）は、概ね1600年頃から1750年（ヨハン・ゼバスティアン・バッハの没年）まで続いた西洋音楽史の時代区分です。イタリアで生まれた新しい音楽様式がヨーロッパ各地に […]
ルネサンス音楽の深層：歴史・様式・主要作曲家と演奏実践ガイド
ルネサンス期の音楽とはルネサンス音楽は概ね15世紀初頭から17世紀初頭までを指し、特に15世紀から16世紀にかけて大きく花開きました。中世の等位旋律的な音楽から発展し、より滑らかな対位法、模倣技法（イミテーション）、声部 […]
クラシック音楽のジャンル変遷：中世から現代までの系譜と潮流
序論：ジャンルとは何か — クラシック音楽の変遷を見る視点「クラシック音楽」という語は幅広く、西洋音楽の歴史における多様な様式、形式、演奏慣習を包含します。本コラムでは中世から現代まで、主要な時代区分（中世・ルネサンス・ […]
独奏曲の魅力と歴史 — 名作・形式・演奏の深層ガイド
独奏曲とは何か ― 定義と分類 「独奏曲（どくそうきょく）」は、一般に一人の演奏者が主役として演奏する楽曲を指します。広義には伴奏を伴わない無伴奏曲（例：無伴奏チェロ組曲、無伴奏ヴァイオリンのための作品）と、ピアノ伴奏な […]
ソナチネとは何か：形式・歴史・名作と演奏のポイントを徹底解説
ソナチネとは — 名前の由来と概念「ソナチネ」（ソナティネ、英: sonatina / 仏: sonatine）は、語義としては「小さなソナタ（sonata の縮小）」を意味します。一般的には、ソナタの構成要素や形式感を […]
バリトン歌手のすべて：声質・役柄・訓練・名唱ガイド
バリトンとは何かバリトンはクラシック声楽における男性声区の一つで、テノールとバスの中間に位置します。一般に安定した中低域から中高域（概ねA2〜A4、広く見ればG2〜A4程度）を扱い、豊かな中音域の表現力と均整のとれた響き […]
ティンパニーのすべて：歴史・構造・奏法・オーケストレーションを徹底解説
ティンパニーとはティンパニー（英: timpani、和名: ティンパニ／ティンパニー、しばしば「ケトルドラム」とも呼ばれる）は、円形の胴（ドラムボディ）に張った膜を打面として音を出す打楽器の一種であり、オーケストラや吹奏 […]
オルガンの深層：歴史・構造・音楽性と近代技術までを読み解く
オルガンとは何か—概説オルガンは、管（パイプ）や電気的発音機構によって空気の振動を音に変え、鍵盤とストップで音色・音量を制御する鍵盤楽器です。教会や大ホールに設置されることが多く、そのスケール感と多彩な音色、持続音の性質 […]
チェンバロの魅力と歴史：構造・奏法・名曲・演奏のポイントを徹底解説
チェンバロとは何か — 基本像 チェンバロ（英: harpsichord、伊: clavicembalo）は、鍵盤を押すと弦を爪（プレクトラム）でつま弾いて音を出す鍵盤楽器です。ピアノのようにハンマーで打弦するのではなく […]
アップライトピアノ徹底ガイド：構造・音色・選び方から維持管理まで
はじめに — アップライトピアノとは何かアップライトピアノ（縦型ピアノ）は、弦と響板が垂直に配置されたピアノで、スペース効率の良さと価格帯の幅広さから家庭、学校、スタジオなど広範な場面で使われています。グランドピアノ（横 […]