クラシック
パヴァーヌ入門：起源・様式・名曲でたどる舞曲の魅力
パヴァーヌ（Pavane）とはパヴァーヌはルネサンス期に広まった荘重な行進風の舞曲で、16世紀のヨーロッパの宮廷や舞踏会で好まれました。一般にゆったりとした二拍子系のリズムで演奏され、優雅で抑制された動きが特徴です。現代 […]
カプリース（Caprice）とは？歴史・名曲・演奏の魅力を徹底解説
カプリースとは何か — 名称と概念 「カプリース（caprice／capriccio）」は、音楽用語として「気まぐれ」「気紛れ」を意味するイタリア語に由来し、定型に縛られない自由な表現・構成を特徴とする小品を指します。古 […]
「ロンド」とは何か──形、歴史、名曲で読み解くクラシック音楽の“回帰”の技法
ロンドとは：定義と基本イメージ ロンド（rondo）は、西洋クラシック音楽における楽曲形式のひとつで、特徴的なのは「主要主題（リフレイン）が複数回返ってくる」ことです。一般的には、A（主題）とそれに挟まれるB、Cなどのエ […]
インターメッツォとは何か：起源から名曲・聴きどころまで解説
インターメッツォとは — 用語と概念の整理 「インターメッツォ（Intermezzo）」はイタリア語で「間にあるもの」「合間」の意を持ち、音楽においては「ある作品の合間に挟まれる短い曲」「独立した短い器楽曲や歌劇上の小品 […]
グレゴリオ聖歌の起源と本質：歴史・楽式・復興・現代への影響を深掘り解説
概要 — グレゴリオ聖歌とは何か グレゴリオ聖歌（Gregorian chant）は、キリスト教西方教会におけるラテン語の単旋律典礼歌唱の総称で、主にカトリック教会のミサや聖務日課（オフィス）で歌われてきました。中世以降 […]
多声音楽とは何か：歴史・技法・聴きどころを徹底解説
多声音楽とは：定義と基本概念 多声音楽（たせいおんがく、polyphony）は、複数の独立した旋律線（声部）が同時に進行し、それぞれが独自の輪郭やリズムを持ちながら全体として一つの音楽を構成する音楽的手法を指します。単に […]
聖歌（グレゴリオ聖歌）の起源・様式・現代的意義 — 歴史と演奏実践を深掘りする
導入：聖歌とは何か 「聖歌（しょうか、chant）」は、キリスト教の典礼で歌われる古い単声（モノフォニー）の宗教歌曲を指します。日本語で通常「聖歌」と呼ばれる場合、特にラテン典礼圏におけるグレゴリオ聖歌（Gregoria […]
現代音楽入門：歴史・技法・聴き方ガイド
現代音楽とは何か——定義と範囲「現代音楽（コンテンポラリー・クラシック）」という言葉は幅が広く、時期や文脈によって指す範囲が変わります。一般には19世紀末から20世紀、そして21世紀に至るまでのクラシック音楽の流れのうち […]
印象派音楽の深層：ドビュッシーとラヴェルが切り開いた音響世界
印象派（音楽）の概念と成立「印象派」はもともと絵画に対して用いられた用語で、1870年代のフランス絵画に端を発します。音楽における印象派は19世紀末から20世紀初頭にかけて、伝統的な調性機能を相対化し、色彩的・断片的・瞬 […]
クラシック音楽の新古典派（ネオクラシシズム）——背景・特徴・代表作を深掘り
はじめに：新古典派とは何か 「新古典派（ネオクラシシズム）」は20世紀前半に現れた音楽の潮流で、伝統的な形式や古典派・バロック期の様式を現代的な語法で再解釈し、秩序・明晰さ・対位法や舞曲形式などの古典的要素を回復しようと […]