クラシック
リトルネッロ形式とは何か──バロック協奏曲の核を読み解く
リトルネッロ形式の概説 リトルネッロ（ritornello）はイタリア語で「小さな帰還」を意味し、バロック音楽、特に17世紀後半から18世紀の協奏曲やオペラの器楽間奏において中核的な構造を成した形式です。楽曲の中でオーケ […]
古典三部形式とは何か — ソナタ形式の構造と代表例を徹底解説
古典三部形式（ソナタ形式）とは 「古典三部形式」は、18世紀後半から19世紀初頭の西洋音楽、特にハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンらの古典派において確立された楽曲構成の基本形の一つで、一般には「ソナタ形式（sonat […]
三部形式（ABA）の深層解説：歴史・種類・分析と名曲に見る聴きどころ
三部形式とは何か 三部形式（さんぶけいしき、ternary form）は、音楽の構造を示す基本的な形式のひとつで、一般に「A—B—A」の三つの大きな部分から成る構成を指します。第1部分（A）は主題を提示し、第2部分（B） […]
ABA形式（3部形式）の完全ガイド：歴史・構造・名曲から分析と演奏のコツまで
ABA形式とは何か — 基本定義と用語 ABA形式（3部形式、ternary form）は、音楽における最も基本的で広く用いられる形式の一つで、A（提示部）→B（対照部）→A（再現部）という三つの大きな部分から成ります。 […]
ジーグとは何か — バロック舞曲の歴史・形式と名曲ガイド
ジーグとは概説ジーグ（フランス語: gigue、イタリア語: giga、英語: jig）は、16世紀以降にヨーロッパで発達した速い舞曲の一つで、バロック音楽では舞曲組曲の終曲として定着しました。語源はおそらくイギリス・ア […]
クーランテ（Courante） — 起源・様式・演奏法を紐解くバロック舞曲ガイド
はじめに — クーランテとは何かクーランテ（イタリア語ではcorrente/コッレンテ）は、ルネサンス末期からバロック期にかけて広く親しまれた舞曲であり、特に鍵盤楽器やリュート、チェロなどの無伴奏曲や組曲（スイート）の中 […]
アレマンドとは何か：起源・形式・楽曲例・演奏解釈までの徹底ガイド
概要：アレマンド（Allemande）とはアレマンド（Allemande）は、ルネサンス後期からバロック期にかけて広まった舞曲系の器楽曲であり、名称はフランス語で「ドイツ風の」という意味を持ちます。16世紀のドイツ発祥の […]
ブーレ（Bourrée）の歴史・形式・演奏法──バロック舞曲の深層を読み解く
ブーレとは何か：概説ブーレ（bourrée）は、フランス起源の舞踏曲であり、バロック時代の舞曲組曲や器楽作品に頻出する楽式です。元来はフランス中南部（オーヴェルニュやラングドックなど）の民衆舞踊に由来し、17世紀以降に宮 […]
ガヴォットの起源・様式・演奏法を読み解く：ダンスから室内楽へ広がった舞曲の世界
ガヴォットとは ガヴォット（gavotte）は、17世紀以降フランスで流行した舞曲で、のちに室内楽や鍵盤楽曲の一楽章として定着した。もともとは農村部や地方の民衆舞踊に端を発し、宮廷舞踊やバレエ音楽を通じて洗練され、バロッ […]
サラバンド — バロック音楽を象徴する雅のリズムと歴史的変遷
はじめに：サラバンドとは何かサラバンド（フランス語: sarabande、スペイン語: zarabanda）は、三拍子系の舞曲で、バロック時代の舞曲組曲（スイート）に欠かせない典型的な楽章のひとつです。現在私たちが耳にす […]