クラシック
劇伴（きょくはん）とは何か：映画・ドラマ音楽の歴史・制作・聴きどころガイド
劇伴とは：定義と役割 劇伴（げきはん、英: film score / background music）は、映画・テレビドラマ・舞台・ゲームなど視覚メディアの映像に合わせて作られる音楽全般を指します。原義としては『劇の伴 […]
舞台音楽の世界：歴史・役割・制作技法と現代の潮流
舞台音楽とは何か — 定義と範囲舞台音楽（stage music）は劇場上演のために作られる音楽全般を指します。広義にはオペラやオペレッタ、バレエ、ミュージカルなど「音楽が主役」のジャンルだけでなく、非音楽劇（いわゆる演 […]
クラシックの定番曲ガイド：名曲の歴史・聴きどころ・プログラミング術
はじめに — 「定番曲」とは何かクラシック音楽の世界で「定番曲」と呼ばれる作品群は、演奏会の定番として長年にわたり親しまれ、録音や映画、CMなどでも頻繁に用いられてきました。ここでいう定番曲とは、単に有名であるだけでなく […]
古典名曲の魅力と聴きどころ：時代を超えて愛される作品の背景と分析
はじめに：なぜ「古典名曲」は今も聴かれるのか 「古典名曲」と呼ばれる作品群は、作曲当時の文化・技術・美意識を反映しつつ、普遍的な音楽言語や感情表現を備えているため、時代や国境を超えて受け継がれてきました。本稿では、作品選 […]
時代を超える「名曲」とは何か — 名曲の条件、代表作の深掘りと聴き方ガイド
名曲とは何か — 定義と問題意識 「名曲」という言葉は日常的に使われますが、音楽学的に一義的な定義があるわけではありません。一般には、時代や国境を越えて広く親しまれ、繰り返し演奏・録音され、解釈や学びの対象となっている楽 […]
オーケストラ協奏曲の魅力と聴きどころ：歴史・構造・名曲ガイド
オーケストラ協奏曲とは何かオーケストラ協奏曲は独奏楽器とオーケストラとの対話を主題とする楽曲群を指す。一般にソロ楽器がオーケストラに対して技巧的な見せ場を示す一方で、オーケストラ自身も主題を展開し物語性を担う。単にソリス […]
クラシックソナタのすべて：歴史・形式・名曲・聴きどころガイド
はじめに — ソナタとは何か 「ソナタ（sonata）」という言葉はイタリア語の sonare（鳴る、演奏する）に由来し、長い音楽史の中で多様に変化してきました。広義には器楽曲全般を指しますが、音楽史や演奏慣習の中では「 […]
ハイドン派とは何か：様式・技法・影響を深掘り
ハイドン派とは：呼称の意味と歴史的文脈「ハイドン派」という言葉は、厳密な組織や流派を指すものというより、18世紀後半にヨーゼフ・ハイドン（1732–1809）が確立した作曲技法や美学に影響を受けた作曲家群や演奏伝統を総称 […]
ヨハネス・ブラームス：伝統と革新を併せ持つ巨匠の全貌
序論 — ブラームスという人物像 ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms, 1833年5月7日 - 1897年4月3日）は、19世紀ドイツ（ハンブルク生まれ）を代表する作曲家の一人であり、古典的形式とロマン […]
リヒャルト・ワーグナー — 楽劇と近代音楽の起点：作品・思想・上演の全貌
リヒャルト・ワーグナーとはリヒャルト・ワーグナー（Richard Wagner、1813年5月22日 - 1883年2月13日）は、ドイツの作曲家、指揮者、評論家であり、19世紀後半のオペラ（自身は「楽劇」と呼んだ）に決 […]