全般
対位法技法の理論と実践 — 作曲と分析のための詳解
はじめに：対位法とは何か対位法（たいひほう、counterpoint）は、複数の独立した旋律線（声部）が同時に進行し、全体として調和的・音楽的な統一を生み出す作曲技法です。単に和声を重ねるのではなく、各声部が自己完結的な […]
バロック様式とは何か：音楽的特徴・歴史・演奏実践の深層ガイド
バロック様式（音楽）──概要と時代区分バロック様式は西洋音楽史における約1600年から1750年頃までの時期を指す概念で、様式的・機能的には劇的表現、対位法と和声機能の確立、そして器楽音楽の急速な発展が特徴です。時代の境 […]
多声部対位法を極める：歴史・理論・実践ガイド
多声部対位法とは何か多声部対位法は、独立した複数の旋律線が同時に進行しつつ調和的関係を保つ作曲技法である。各声部はそれ自体が旋律的・リズミカルな独立性を持ちながら、同時に他の声部と結びつき全体として統一感のある音楽を生む […]
頭声域（ヘッドボイス）完全ガイド：定義・生理・練習法・誤解を解く
エバープレイの中古レコード通販ショップ エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。是非一度ご覧ください。 また、レコードの宅配買取も行っております。ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単 […]
セッション演奏とは何か：歴史・スキル・仕事の実務とキャリア構築ガイド
序章：セッション演奏の魅力と重要性 セッション演奏（セッション・ミュージシャン）は、録音スタジオやライブ現場で特定の曲やプロジェクトのために雇われる演奏家を指します。彼らはバンドの常設メンバーではなく、ジャンルや楽曲の要 […]
即興作曲の技法と実践 — 理論・練習法・実演で深める完全ガイド
はじめに：即興作曲とは何か 即興作曲（インプロヴィゼーション）は、演奏の場でその場限りにメロディー、ハーモニー、リズム、構造を生成する行為を指します。事前に完全に楽譜化された作品と対照的に、即興作曲は即時性、反応性、創造 […]
フリーインプロヴィゼーション入門 — 起源・技法・代表奏者・聴き方ガイド
フリーインプロヴィゼーションとは フリーインプロヴィゼーション（以下フリー・インプロ）は、事前の楽曲構造や固定された和声進行、拍子や役割分担に強く依存せずに、その場で即興的に音楽を創り出す演奏実践を指します。ジャズのイン […]
劇場リバーブとは何か？特徴・計測・ミックスでの実践的使い方ガイド
劇場リバーブの定義と概観 劇場リバーブとは、劇場や演劇空間、コンサートホールなどの“劇場的”な残響特性を模したリバーブ音響効果を指します。音楽制作やサウンドデザインの文脈では、特定の劇場空間の音響的特徴（初期反射の配置、 […]
DXDとは何か――DSD時代の“編集用PCM”がもたらした制作と再生の現実
DXDとは何か DXD（Digital eXtreme Definition）は、主にハイレゾ音源制作のワークフロー上で使われる高解像度PCMの仕様を指す呼称です。元来はMerging Technologies（現在は同 […]
音楽における“クロージング”の技術と心理──曲・ライブ・DJまで徹底解説
クロージングとは何か──音楽における終わりの多義性「クロージング（closing）」は日常語では締めくくりを意味しますが、音楽ではもっと多面的に使われます。曲の最後の”終止”としての役割、編曲やミキシングでの“終わらせ方 […]