全般
音楽制作に効くデジタル信号処理（DSP）の基礎と実践：理論からプラグイン実装まで
デジタル信号処理（DSP）とはデジタル信号処理（DSP：Digital Signal Processing）は、音声や音楽などのアナログ信号をディジタル化し、数学的・アルゴリズム的に処理する技術です。音楽制作の現場では、 […]
ビンテージサウンド徹底解説：アナログの特性・制作手法・現代での再現法
ビンテージサウンドとは何か 「ビンテージサウンド」は、一般に1950〜1980年代などのアナログ録音機器や制作手法から生まれる音質的特徴を指します。温かみのある倍音、やわらかいコンプレッション、リッチな中域、アナログ固有 […]
チューブサチュレーションとは何か：仕組み・音響的効果・実践的な使い方ガイド
はじめにチューブサチュレーション（tube saturation）は、真空管機器により発生する非線形歪みや圧縮特性を指すオーディオ用語です。レコーディングやミックスにおいて「温かみ」「立体感」「音楽的な輪郭付け」をもたら […]
レトロイコライザーの魅力と使い方 — アナログ世代の音作りを現代へ繋ぐ技術と実践
レトロイコライザーとは何か 「レトロイコライザー」とは、主に1960〜1980年代に設計されたアナログEQ（イコライザー）機器やその音質特性を指す呼称です。ヴィンテージ機器に見られる独特の周波数応答、位相変化、非線形歪み […]
イコライザー処理（EQ）の理論と実践：ミックスとマスタリングで本当に使えるテクニック
イコライザー処理とは何か イコライザー（EQ: Equalizer）は音声信号の周波数成分を選択的に増減させる音響処理です。単に「音を良くする」ためのツールというだけでなく、音の混ざり（マスキング）を解消したり、楽器の個 […]
音楽制作で重要な「ダイナミックレンジ」とは何か — 理論・計測・実践的改善ガイド
ダイナミックレンジとは何か（定義）ダイナミックレンジ（dynamic range）は、音声・音楽において「最も大きな音」と「最も小さな音（ノイズ床を上回る可聴な最小音）」の間に存在する振幅の差を指します。通常はデシベル（ […]
音楽の「プロローグ」──序章の機能、歴史、作法と創作の実践ガイド
プロローグとは：音楽における序章の定義と役割「プロローグ」はもともとギリシャ語の prologos（前の言葉）に由来し、物語や劇の導入部を指します。音楽におけるプロローグは、作品全体の導入として機能する短い楽曲的部分であ […]
パワーコードのすべて：理論・演奏法・実践テクニックと名曲事例
パワーコードとは何かパワーコードは、主にロック、パンク、メタル、グランジなどのギター中心の音楽で用いられる“ダイアド（2音による和音）”あるいは“疑似和音”です。一般的には根音（ルート）と完全五度（パーフェクト・フィフス […]
音声マスタリング完全ガイド：プロ品質の仕上げ方と実践テクニック
音声マスタリングとは何か音声マスタリングは、ミックスされたステレオ（あるいはマルチステム）音源を最終的な配信・物理メディア向けに最適化するプロセスです。目的は音質の均一化、再生環境やフォーマットに応じた最適化、曲間やアル […]
マスタリングツール徹底ガイド：プロが使う機能と実践ワークフロー（LUFS・リミッター・M/S含む）
はじめに：マスタリングとマスタリングツールの位置づけマスタリングはミックスを最終的な配信・再生環境に最適化する工程であり、音質の整合性、ダイナミクスのコントロール、トラック間の音量バランスや周波数特性の統一を達成する作業 […]