全般
講堂リバーブ徹底ガイド：音響特性・計測・制作で使いこなす方法
講堂リバーブとは何か 「講堂リバーブ」は、講堂や大ホールの空間特性に由来する残響（リバーブ）を指す用語で、音楽制作や音響設計の現場では、空間の広がりや音の包まれ感を演出するために重要な要素です。講堂は建築的には観客席、舞 […]
大ホールの音響と設計：聴衆を魅了する空間の仕組みと事例解剖
大ホールとは何か：定義と役割大ホールは、規模の大きな演奏会やオーケストラ公演、オペラ、講演など多目的に使われるコンサートホールのうち、観客席数や室容積が大きいホールを指します。明確な定義はないものの、一般には1,500席 […]
コンサートホールの魅力と音響設計 — 歴史・建築・聴取体験のすべて
はじめに：コンサートホールとは何か コンサートホールは、演奏者と聴衆が音楽を共有するために設計された専用空間です。単なる大きな部屋ではなく、建築、音響工学、舞台運営、観客動線、文化的役割が複合した総合芸術の場です。本稿で […]
音づくりで差がつく『ルームエフェクト』徹底解説 — 録音とミックスの実践テクニック
ルームエフェクトとは何かルームエフェクトとは、録音やミックスにおいて音源と空間が結びついたときに生じる「空間感」や「残響感」を指す言葉です。狭い部屋での反射、ホールの余韻、プレートやスプリングの残響など、音が周囲の表面に […]
音楽の「テクスチャー」とは — 種類・分析・作曲での応用ガイド
はじめに：テクスチャーの概念音楽における「テクスチャー（texture）」は、音の重なり方や声部間の関係、音色・密度・動き方によって形成される全体的な音響的布置を指します。和声（ハーモニー）や旋律、リズムと密接に関係しな […]
サウンドスケープ入門：音の風景を読み解き、設計するための理論と実践
サウンドスケープとは何かサウンドスケープ（soundscape）は、人間を含む生物と人工環境が作り出す「音の風景」を指す概念です。視覚的な風景（ランドスケープ）と同様に、特定の場所や時間における音の総体をとらえ、その質や […]
ミドルエイトとは何か──楽曲構成を深化させる“8小節の魔法”の役割と作り方
ミドルエイトの定義と基本的な役割ミドルエイト（middle eight）は、ポピュラー音楽やジャズの楽曲構成において用いられる用語で、一般に“8小節”前後の長さを持つ中間部を指します。日本語では「ブリッジ」や「Bメロ」、 […]
グラフィックイコライザー完全ガイド：原理・使い方・プロのテクニックと落とし穴
はじめにグラフィックイコライザー（Graphic Equalizer）は、音響・音楽制作・PA現場で広く使われるツールで、特定の周波数帯域の音量を視覚的に把握しながら操作できる点が特徴です。本稿では原理から実務での使い方 […]
パラメトリックイコライザー完全ガイド：原理・使い方・実践テクニック
パラメトリックイコライザーとは パラメトリックイコライザー（Parametric Equalizer、以下パラEQ）は、音声や音楽信号の特定周波数帯域の周波数（中心周波数）、利得（ゲイン）、帯域幅（Q値）を独立して調整で […]
イコライザー完全ガイド：原理・実践テクニック・周波数リファレンス
イコライザーとは何か — 基礎原理イコライザー（EQ）は、音声信号の周波数成分を選択的に増幅または減衰するオーディオプロセッサーです。録音やミックス、マスタリング、ライブサウンド、放送など、あらゆる音響作業で不可欠なツー […]