全般
合唱曲の魅力と歴史――作曲・演奏・聴き方を徹底解説
合唱曲とは何か合唱曲は複数の声部が協和して歌うことを前提に作られた楽曲を指します。一般にソプラノ、アルト、テノール、バス（SATB）といった声部編成が基本ですが、児童合唱や混声二部、男声合唱、女声合唱など多様な編成があり […]
モテット入門 — 起源から現代まで読み解く西洋合唱作品の系譜と表現
モテットとはモテット（motet）は、西洋音楽における合唱作品の主要なジャンルのひとつで、時代によって形式・機能・音楽語法が大きく変化してきました。概念的には「声楽（合唱）による多声音楽で、主に宗教的なテクストを用いる短 […]
スラーのすべて：記譜・奏法・解釈を深掘りする完全ガイド
スラーとは何か — 基本定義スラー（slur）は楽譜上の湾曲した線で、複数の異なる音高の音符をまとめてひとつのフレーズや連続した音のまとまりとして示す記号です。演奏上は一般に「レガート（legato）＝滑らかにつなぐ」こ […]
アポジオータ完全ガイド：歴史・表記・演奏法と名曲で学ぶ解釈
アポジオータとは何かアポジオータ（イタリア語 appoggiatura、英語 appoggiatura）は、西洋音楽における装飾音（グレースノート）の一種で、「寄りかかる音」という意味を持ちます（イタリア語の appog […]
グレースノートとは何か──歴史・記譜・演奏実践を読み解く
はじめに：グレースノートの定義グレースノート（英: grace note）は、主音（プリンシパル）に対して装飾的に置かれる副次的な音で、楽曲の表現やニュアンスを付加する役割を持ちます。楽譜上では主音よりも小さく描かれる「 […]
グリッサンドとは？楽器別奏法・表記・歴史と実践テクニック解説
グリッサンドの定義と基本概念 グリッサンド（glissando）は、ある音高から別の音高へ滑らかに音程を連続的に移動させる奏法・効果の総称です。語源はイタリア語のglissare（滑る）に由来します。音楽記譜上はしばしば […]
「ターン」とは何か：歴史・表記・演奏上の実践を徹底解説
はじめに：本コラムの対象範囲ここでは「ターン（turn）」を、主に西洋古典音楽で用いられる装飾音（ornament）の一つとして取り上げます。ジャズのターンアラウンド（turnaround）など和声進行上の用語は扱わず、 […]
モルデント完全ガイド：記譜・歴史・演奏法と現代的解釈
モルデントとは何かモルデント（mordent）は西洋音楽における代表的な装飾音（オーナメント）の一つで、主音（主となる音）とその隣接音（上または下の補助音）を素早く行き来して音楽に短い装飾的効果を与えるものです。日本語で […]
ピアニッシッシモ（pianississimo）──極小音量がもたらす音楽的効果と実践法
はじめに：pianississimoとは何か「pianississimo（ピアニッシッシモ）」は、音楽で用いられるダイナミクス（音量表示）の一つで、イタリア語で『非常に弱く』を意味する「piano」の最上級表現に当たりま […]
アーティストマネジメントの全体像と実務：契約・収益・戦略を徹底解説
イントロダクション：なぜアーティストマネジメントが重要か アーティストマネジメント（以下、マネジメント）は、音楽家のキャリアを戦略的に設計・推進する専門職です。単にスケジュール管理やブッキングを行うだけでなく、長期的なブ […]