全般
アルゴリズムリバーブ完全ガイド：原理・種類・ミックスでの使い方と実践テクニック
はじめに — アルゴリズムリバーブとは何かアルゴリズムリバーブ（algorithmic reverb）は、デジタル信号処理（DSP）アルゴリズムを用いて人工的に残響（リバーブ）を生成する技術です。スタジオミキシングからラ […]
チェンバー系リバーブ徹底解説：歴史・仕組み・実践的活用法とモデリングの最前線
チェンバー系リバーブとは何かチェンバー系リバーブは、実際の反響空間（エコーチャンバー、リバーブチェンバー）やそれを模したプレートリバーブ、あるいはその音響特性を再現するデジタル/コンボリューション方式の総称として使われま […]
スタジオリバーブ徹底解説：原理・種類・使い方とミックスのコツ
イントロダクション：スタジオリバーブとは何か スタジオリバーブ（studio reverb）は、録音・ミックスにおいて音像の空間感や奥行きを作るために用いられる重要なエフェクトです。自然な残響を模したものから完全に人工的 […]
音楽における「ドローン」──歴史・構造・表現を深掘りする
ドローンとは何か音楽における「ドローン」は、長く持続する単一の音または複数の音の持続的な同時鳴奏を指します。単純な単音の持続から、複雑な倍音構造を伴う持続音まで幅広く含まれ、伴奏的な土台として機能することが多い一方、それ […]
「アトモスフェリック」音楽の本質と制作法――空間・質感・感情をデザインする
導入：アトモスフェリックとは何か音楽における「アトモスフェリック（atmospheric）」とは、聴き手に特定の空間感や雰囲気、感情の揺らぎを喚起する音楽的性質を指す形容詞です。旋律やビートが中心の楽曲とは異なり、質感（ […]
環境音楽（Ambient / Environmental Music）の起源・技法・応用――歴史から現代の潮流まで詳説
環境音楽とは何か 環境音楽（Environment(al) music／Ambient music）は、空間や環境と一体となって機能することを意図した音楽の総称です。従来の「聴くための音楽」から一歩引き、背景として空間の […]
アンビエント音楽とは何か──歴史・美学・制作技法まで深掘り
アンビエントとは アンビエント（ambient）とは、環境や空間性を重視した音楽の総称であり、従来の意味での「楽曲」や「メロディー」を中心に据えるよりも、音の質感（ティンバー）、持続、空間的広がり、そして聴取の仕方を主題 […]
音響効果の理論と実践：リバーブ・ディレイから空間化・計測までの徹底ガイド
はじめに — 音響効果とは何か 「音響効果（音響エフェクト）」は、音そのものの時間・周波数・位相・空間情報を意図的に変化させ、聴覚上の印象を操作する技術とその結果を指します。録音・ミックス・サウンドデザイン・ライブ音響・ […]
プリディレイ完全ガイド：リバーブで音像を整える時間設計と実践テクニック
プリディレイとはプリディレイ（pre‑delay）は、リバーブ処理において原音（ダイレクト音）とリバーブの残響成分（リバーブテールまたは初期反射）との間に意図的に挿入する短い遅延時間のことです。通常はミリ秒（ms）単位で […]
「Radio Edit」とは何か──歴史・技術・現代の役割を徹底解説
Radio Editの定義と基本的な役割「Radio Edit（ラジオ・エディット）」とは、放送局のラジオで流すことを意図して制作・編集された楽曲のバージョンを指します。一般に、原曲（アルバム・バージョンやクラブ・ミック […]