全般
クワイア（合唱）のすべて：歴史・技術・実践ガイド — 初心者から指導者まで
合唱（クワイア）とは何か クワイア（合唱）は、複数の声が協働して音楽を作る表現形態です。宗教儀式に由来するものから市民合唱団、学校の合唱部、プロフェッショナル・アンサンブル、女性合唱、男声合唱、混声合唱（SATB）に至る […]
ボーカルリーダーとは何か──役割・技術・現場でのリーダーシップを徹底解説
ボーカルリーダーとは 「ボーカルリーダー」という言葉は、バンドやコーラスグループ、アイドル／ポップユニットなど音楽活動の現場で用いられる用語で、状況によって指す役割が異なります。一般的には「グループの声の指導者（歌唱面の […]
フロントマンとは何か――歴史・役割・現代的変容を読み解く
イントロダクション：フロントマンという存在ロックやポップスの文脈で「フロントマン（frontman）」という言葉を耳にすることは多い。だが、その定義は単に「歌う人」以上の意味を持つ。フロントマンはバンドやプロジェクトの顔 […]
メインボーカルの全て：役割、歌唱技術、ライブと録音での極意
メインボーカルとは何か — 定義と基本的役割 メインボーカル（リードボーカル、フロントマン／フロントウーマンとも呼ばれる）は、楽曲の歌唱において主要なメロディを担当し、バンドやユニット、ソロ作品において最も目立つ声的存在 […]
歌い手（Utaite）とは何か：歴史・表現・ビジネスを深掘りする完全ガイド
歌い手とは――定義と起源歌い手（utaite）は、インターネット上で既存楽曲のカバーやセルフプロデュースの楽曲を公開する歌唱者を指す日本発の呼称です。ニコニコ動画の普及とともに広まった文化で、視聴者とのコメントやランキン […]
音楽における「ノリ（グルーヴ）」とは何か — 理論・実践・科学で読み解く完全ガイド
はじめに：ノリ（グルーヴ）をめぐる言葉の整理 「ノリ」は日本語の音楽用語として広く使われ、英語圏では主に "groove" や "feel" に対応します。単に「テンポが良い」「乗りやすい」といった感覚を超えて、演奏者の […]
ヴィブラート徹底解説：発声・演奏・科学・練習法を一つにまとめる
はじめに：ヴィブラートとは何かヴィブラート（vibrato）は、音の高さ（ピッチ）や強さ（音量）を周期的に揺らす表現技法で、声楽・弦楽器・管楽器・鍵盤楽器の奏法からポピュラー音楽の歌唱表現まで幅広く用いられます。単なる装 […]
LP（アナログレコード）の世界──歴史・技術・聴き方を深掘りする
LPとは何か：定義と基本仕様LP（Long Playing record）は、一般に直径12インチの回転レコードを指し、33と1/3回転毎分（rpm）で再生されることが多い長時間再生用のアナログ録音媒体です。1948年に […]
ブロークンコード（アルペジオ）の深層——理論・実践・アレンジ技法
はじめに：ブロークンコードとは何か ブロークンコード（broken chord）は、和音の構成音を同時に鳴らすのではなく、順次（連続または分散して）演奏する技法を指します。一般的には「アルペジオ（arpeggio）」とほ […]
分散和音の理論と実践：作曲・演奏・編曲で使える深堀ガイド
分散和音とは 分散和音（ぶんさんわおん）、英語でいうと「arpeggio（アルペジオ）」または「broken chord」は、和音の構成音を同時に鳴らすのではなく、時間的に分けて演奏する奏法・テクスチャを指します。ピアノ […]