全般
装飾音のすべて：歴史・記譜・演奏実践を踏まえた完全ガイド
装飾音（オルナメント）とは 装飾音（オルナメント、ornament）とは、主音に対して付加される短い音型や奏法で、旋律や和声の表情を豊かにするために用いられます。西洋音楽における装飾音は、単なる「飾り」以上の働きを持ち、 […]
音楽における「サステイン」完全ガイド：物理・楽器別対処法・表現への応用
サステインとは何か：定義と誤解サステイン（sustain）は音楽において「音が持続すること」、あるいは持続している間の音量や音色の特性を指します。電子音楽や音響機器の文脈では「ADSR（アタック・ディケイ・サステイン・リ […]
独奏の芸術：歴史・技術・表現を深掘りする完全ガイド
はじめに — 「独奏」とは何か独奏（どくそう）は、単一の演者が単独で音楽を演奏する行為を指します。伴奏がまったくない場合もあれば、通奏低音や簡易的な伴奏を伴う場合も含めて用いられることがあります。クラシック音楽の無伴奏作 […]
即興演奏の技法と哲学 — 創造性を高める実践ガイド
即興演奏とは何か：定義と基本概念即興演奏（インプロヴィゼーション）は、事前に完全に定義された楽曲やスコアに厳密に従わず、その場で音楽的判断を行いながら演奏をつくりあげる行為を指します。即興は瞬間的な作曲ともいえ、メロディ […]
合唱曲の魅力と歴史――作曲・演奏・聴き方を徹底解説
合唱曲とは何か合唱曲は複数の声部が協和して歌うことを前提に作られた楽曲を指します。一般にソプラノ、アルト、テノール、バス（SATB）といった声部編成が基本ですが、児童合唱や混声二部、男声合唱、女声合唱など多様な編成があり […]
モテット入門 — 起源から現代まで読み解く西洋合唱作品の系譜と表現
モテットとはモテット（motet）は、西洋音楽における合唱作品の主要なジャンルのひとつで、時代によって形式・機能・音楽語法が大きく変化してきました。概念的には「声楽（合唱）による多声音楽で、主に宗教的なテクストを用いる短 […]
スラーのすべて：記譜・奏法・解釈を深掘りする完全ガイド
スラーとは何か — 基本定義スラー（slur）は楽譜上の湾曲した線で、複数の異なる音高の音符をまとめてひとつのフレーズや連続した音のまとまりとして示す記号です。演奏上は一般に「レガート（legato）＝滑らかにつなぐ」こ […]
アポジオータ完全ガイド：歴史・表記・演奏法と名曲で学ぶ解釈
アポジオータとは何かアポジオータ（イタリア語 appoggiatura、英語 appoggiatura）は、西洋音楽における装飾音（グレースノート）の一種で、「寄りかかる音」という意味を持ちます（イタリア語の appog […]
グレースノートとは何か──歴史・記譜・演奏実践を読み解く
はじめに：グレースノートの定義グレースノート（英: grace note）は、主音（プリンシパル）に対して装飾的に置かれる副次的な音で、楽曲の表現やニュアンスを付加する役割を持ちます。楽譜上では主音よりも小さく描かれる「 […]
グリッサンドとは？楽器別奏法・表記・歴史と実践テクニック解説
グリッサンドの定義と基本概念 グリッサンド（glissando）は、ある音高から別の音高へ滑らかに音程を連続的に移動させる奏法・効果の総称です。語源はイタリア語のglissare（滑る）に由来します。音楽記譜上はしばしば […]