全般
ダイナミクス処理の完全ガイド：コンプレッサーからマスタリングまでの実践テクニック
はじめに — ダイナミクス処理とは何か音楽制作における「ダイナミクス処理」は、音声信号の振幅変動（音の強弱）を意図的に制御する一連の技術を指します。これにはコンプレッサー、リミッター、エキスパンダー、ゲート、トランジェン […]
ラウドネスマッチング完全ガイド：LUFS・R128・主要配信プラットフォーム対応とマスタリング実務
ラウドネスマッチングとは何かラウドネスマッチング（loudness matching）とは、異なる音源や配信プラットフォーム間で再生音量の違いを最小化することを目的とした手法と考え方の総称です。単にピークレベルを揃えるの […]
オムニバスアルバムとは何か――歴史・制作・著作権・デジタル時代の位置づけまで徹底解説
オムニバスアルバムの定義と基本概念 オムニバスアルバム（オムニバス）とは、複数のアーティストや複数の楽曲提供者による楽曲を一枚のアルバムとしてまとめたものを指します。英語圏では "compilation album" や […]
前奏（Prelude）の起源と機能：形式・歴史・演奏と作曲の視点から深掘りする
はじめに — 前奏とは何か「前奏（プレリュード、Prelude）」は、音楽における導入部を指す語であり、その機能・形態は時代やジャンルによって大きく変化してきました。語源はラテン語のpraeludium（prae-「前に […]
音楽における「バイブス」とは何か：起源・構成要素・表現技法を深掘りする
バイブスとは — 言葉の由来と定義「バイブス」は英語の vibe（vibration の短縮）に由来し、直訳すれば「振動」だが、口語的には「雰囲気」「空気感」「感情の波長」といった意味で使われる言葉です。英語圏では196 […]
「スイング」の本質と歴史：リズム感・表現・実践法を深掘りする
スイングとは何か — 定義と感覚音楽における「スイング」とは、単なるテンポやリズム記号ではなく、演奏者と聴衆が共有する「揺らぎ」と「推進力」を含む表現様式です。特にジャズにおいて用いられることが多く、八分音符が均等に演奏 […]
「オールタイムベスト」をどう読み解くか：選出基準・問題点・編集ガイドライン
オールタイムベストとは何か「オールタイムベスト」とは、音楽（楽曲、アルバム、アーティストなど）を長期的な価値と影響力の観点からランキングやリスト化したものを指します。メディアや批評家、音楽専門家、さらにはリスナー投票に基 […]
アップビートの定義と実践：リズム理論から制作テクニックまでの完全ガイド
はじめに「アップビート（upbeat）」という言葉は、音楽的に二つの異なる意味で使われます。一つは拍の文脈での「弱拍・前打ち（アンアクルーシス／pickup）」を指し、もう一つは楽曲や演奏の雰囲気を表す「陽気・前向きなム […]
ハイテンポ音楽の魅力と効果：BPM・歴史・制作・演奏の深掘りガイド
ハイテンポとは何か：定義と基準ハイテンポ（High Tempo）は文字通り「速いテンポ」を指す一般的な表現ですが、具体的には拍の速さを示すBPM（Beats Per Minute＝1分間の拍数）で語られます。厳密な境界は […]
MIDIキーボード徹底ガイド：仕組み・歴史・選び方・活用テクニック
はじめにMIDIキーボードは、現代の音楽制作やライブ演奏において不可欠なツールです。本稿では、MIDIの基本的な仕組みから歴史、MIDIキーボードの種類や主要機能、接続や設定、実践的な使い方、MIDI 2.0や今後の動向 […]