全般
コード弾き徹底ガイド：基礎から応用、演奏法とアレンジ術まで
コード弾きとは何か：定義と役割 コード弾き（コードを弾く、コンピングとも言われる）は、楽曲の和音進行を担う演奏法全般を指します。主にギターやピアノ、ウクレレなどの和音を扱える楽器で用いられ、メロディやリズム、ハーモニーの […]
「8分音符スイング」とは何か：理論・実践・歴史を深掘りする（演奏・練習法付き）
はじめに：「スイング」って何を指すのか「8分音符スイング」（スウィング・エイツ／swing eighths）は、ジャズやブルース、スウィング系音楽で一般的に使われるリズム感覚のひとつで、楽譜に書かれた8分音符が機械的な等 […]
シャッフルとは何か──リズムからプレイリストまで深掘りする音楽コラム
はじめに：シャッフルの二つの意味「シャッフル」という言葉は音楽の文脈で主に二つの意味を持ちます。一つはリズムや演奏のグルーヴとしてのシャッフル（shuffle rhythm／shuffle feel）。もう一つはデジタル […]
ゲイン補正の完全ガイド：ミックスからマスタリングまでの実践テクニック
ゲイン補正とは何か「ゲイン補正」は音楽制作における信号レベルの調整全般を指す用語で、録音段階の入力ゲイン調整、トラック間のレベル均一化（クリップゲイン／フェーダー操作）、プラグイン使用時の前後での音量合わせ、マスタリング […]
音質を左右する「量子化ビット数」とは？仕組み・実務・最適設定を徹底解説
はじめに — 量子化ビット数の重要性デジタル音声の世界では、サンプリング周波数と並んで「量子化ビット数（ビット深度、bit depth）」が音質を左右する重要なパラメータです。制作現場では「24ビットで録るべきか」「32 […]
サンプル深度（ビット深度）徹底解説：音質・録音・マスタリングへの影響と実践ガイド
はじめにデジタル音楽制作で「サンプル深度（ビット深度）」という言葉は頻繁に登場します。録音やミックス、マスタリングの現場では、なぜ24ビットが推奨されるのか、32ビット浮動小数点は本当に無敵なのか、そして配信フォーマット […]
音楽制作に効くデジタル信号処理（DSP）の基礎と実践：理論からプラグイン実装まで
デジタル信号処理（DSP）とはデジタル信号処理（DSP：Digital Signal Processing）は、音声や音楽などのアナログ信号をディジタル化し、数学的・アルゴリズム的に処理する技術です。音楽制作の現場では、 […]
ビンテージサウンド徹底解説：アナログの特性・制作手法・現代での再現法
ビンテージサウンドとは何か 「ビンテージサウンド」は、一般に1950〜1980年代などのアナログ録音機器や制作手法から生まれる音質的特徴を指します。温かみのある倍音、やわらかいコンプレッション、リッチな中域、アナログ固有 […]
チューブサチュレーションとは何か：仕組み・音響的効果・実践的な使い方ガイド
はじめにチューブサチュレーション（tube saturation）は、真空管機器により発生する非線形歪みや圧縮特性を指すオーディオ用語です。レコーディングやミックスにおいて「温かみ」「立体感」「音楽的な輪郭付け」をもたら […]
レトロイコライザーの魅力と使い方 — アナログ世代の音作りを現代へ繋ぐ技術と実践
レトロイコライザーとは何か 「レトロイコライザー」とは、主に1960〜1980年代に設計されたアナログEQ（イコライザー）機器やその音質特性を指す呼称です。ヴィンテージ機器に見られる独特の周波数応答、位相変化、非線形歪み […]