2025年12月
インストゥルメンタルとは何か｜歴史・機能・制作・聴き方まで徹底解説
インストゥルメンタルの定義と範囲インストゥルメンタル（instrumental）は、歌詞やボーカル（人声）を主たる表現手段としない音楽作品を指します。純粋に楽器演奏のみで構成される楽曲だけでなく、声を楽器的に使うボイス・ […]
E♭アルトクラリネット徹底ガイド：構造・音域・奏法・レパートリーとメンテナンス
概要E♭アルトクラリネット（以下「アルトクラリネット」）は、クラリネット属の中でバスクラリネットとソプラノクラリネットの中間に位置する木管楽器です。調はE♭で、移調楽器として扱われ、通常のB♭クラリネットよりも太く低い音 […]
挿入曲とは？役割・制作プロセス・ライセンス・影響を徹底解説
挿入曲の定義と周辺用語の整理挿入曲（挿入歌／挿入曲）は、映画、テレビドラマ、アニメ、舞台、CMなどの映像作品や舞台演出の中で、物語の進行中に場面を彩るために使用される楽曲を指します。主題歌やエンディング曲と異なり、作品全 […]
クラシック音楽でのサクソフォン――歴史、構造、主要レパートリーと演奏技法を徹底解説
はじめに サクソフォンはしばしばジャズやポピュラー音楽と結びつけられますが、クラシック音楽の世界でも独自の地位を確立してきました。本コラムでは、サクソフォンの発明から構造・音響特性、主要な機種と音域、クラシックでの利用史 […]
音楽における「ブリッジ」の役割と作り方：和声・構成・ジャンル別ガイド
はじめに：ブリッジとは何か楽曲の中で「ブリッジ」（bridge）は、曲の流れに変化を与え、主部（ヴァースやサビ）と対照を作るための短いセクションを指します。日本語では「ブリッジ」そのまま使われることが多く、時に「間奏」や […]
古楽（Early Music）徹底解説：歴史・演奏慣習・楽器・現代への影響を学ぶ
古楽とは何か：定義と範囲 「古楽（Early Music、Historically Informed Performance の文脈ではしばしば HIP とも）」は、一般に中世から古典派初期（おおむね中世〜18世紀末、場 […]
フェードアウトとは何か：音楽制作での技術・歴史・心理効果と実践テクニック
フェードアウトとは──定義と音楽における役割フェードアウト（fade-out）は、楽曲の終端で音量を徐々に下げていき、最終的に音を聞こえなくする手法です。レコーディングやミキシング、ライブの演出など幅広い場面で用いられ、 […]
ヴィオラ奏者の世界：歴史・技術・レパートリーからキャリアまで深掘り解説
ヴィオラとは何か — 基本的特徴ヴィオラはヴァイオリン族の中でヴァイオリンより一回り大きく、チェロよりは小さい中音域の弦楽器です。通常の調弦は低音から順にC（第4弦）- G（第3弦）- D（第2弦）- A（第1弦）で、音 […]
音楽制作で差がつく「ビルドアップ」完全ガイド：理論・手法・実践テクニック
ビルドアップとは何か（定義と役割） ビルドアップ（build-up）は、楽曲のある部分からクライマックスに至るまでの“緊張の蓄積”を意図的に作るプロセスを指します。ジャンルや編成により表現は多様ですが、本質は「張り詰めた […]
ラウドネスノーマライゼーション完全ガイド：制作・配信で押さえるべき基準と実践
ラウドネスノーマライゼーションとは何か ラウドネスノーマライゼーション（以下ラウドネス正規化）は、異なる音源間で知覚される音量を揃えるための処理や仕組みを指します。従来はピークや平均レベルだけで音量調整が行われてきました […]