シュトックハウゼン入門から深掘りまで：レコードで聴く完全ガイドと版・録音の選び方
エバープレイ編集部Karlheinz Stockhausen — レコードで聴くべき入門と深掘りガイド
20世紀音楽史を語るとき、Karlheinz Stockhausen（カールハインツ・シュトックハウゼン）は避けて通れない存在です。電子音楽、空間配置、身体的／儀式的要素を含む作品群は、クラシック／前衛／実験音楽の境界を押し広げました。本コラムでは「レコード（音源）としてぜひ所有したい／聴いてほしい」作品を厳選して紹介し、それぞれの聴きどころ、版や録音に関する実務的な選び方、入門から深追いまでの順序を示します。なお、レコードそのもの（再生・保管など）の解説は含めません。
聴き始めのおすすめ（入門編）
Stimmung（1968）
6人の男性声による倍音歌唱（過倍音の強調や微分音を含む）を用いた長大な声の組曲。礼拝的で反復的な構造があり、初めてStockhausenを聴く人にも入って行きやすい作品です。声だけでここまで豊かな抽象的時間感とハーモニーが実現されることに驚くはず。複数の録音がありますが、作曲者が監修したものや公式Complete Edition収録のものが音質・解釈ともに信頼できます。
Kontakte（1958–60）
電子音と打楽器・ピアノを統合した重要作。電子音響の空間操作（スピーカーを使った移動感）とアコースティック楽器の存在が緊張感を生みます。エレクトロアコースティックな表情を理解するには最適で、複数の版（電子のみの版、電子+楽器の版）が存在するため聞き比べも面白いです。
必聴の名盤（代表作の深掘り）
Gesang der Jünglinge（1955–56）
少年合唱（ボーイ・ソプラノ）の声を電子音処理と結び付けた、電子音楽史上のマスターピース。人間声と合成音の「溶け合い」を追求した点で画期的です。歴史的な初期録音は時代を感じさせる部分もありますが、リマスターやComplete Editionの音源で聴くと、立体的な音像が現代の再生環境でも楽しめます。
Gruppen（1955–57）
3つのオーケストラを使い、時間と空間を精密に操作する大型作品。指揮者とオーケストラ配置の違いが演奏ごとの印象を大きく変えます。レコードで聴く際は録音時の配置やホールの響きを記した解説をチェックすると、一層理解が深まります。オーケストラ音楽の前衛的到達点として必聴です。
Hymnen（1966–67／1970）
世界の国歌音素材を電子的に扱い、政治的・文化的な引用と音響変容を通じて新たな意味を作る実験的大作。断片のコラージュと壮大な音の空間化が特徴で、聴くほどに各国の「音像」とStockhausenの編集技術が対話するのが面白い作品です。
Mantra（1970）
2台のピアノを電気的に処理（リングモジュレーター等）して、反復的な「マントラ」技術を拡張した室内楽。ピアノの物理的な音と電子処理が絡み合う様子は、作曲家の「公式（フォーミュラ）」手法を理解するうえで重要です。録音の違い（演奏者・機材）で音像が大きく変わるので、好みのエディションを探す楽しみがあります。
Moment（Momente）（1962–69）
声やソロ楽器、コーラスを含む断片的な「モーメント」で構成される作品。逐次的な時間を逸脱する作りで、テクスト（言葉の使い方）や局面の切り替えが魅力です。現代音楽のドラマトゥルギー（構成術）を学ぶ教材としても有益。
大型サイクルと近作（深掘り向け）
Licht（1977–2003）
7日間をテーマにしたオペラ群（全7部）。物語性、演出、音響実験が混在する超大作で、レコード（およびCD/デジタル）での全曲聴取は非常に重厚です。部分的に抜粋された名演盤から入り、気に入った登場人物やエピソードを追っていくのが現実的なアプローチ。ヘリコプタ弦楽四重奏など象徴的な場面を含むため、楽曲単体で話題になることも多いです。
Aus den sieben Tagen（1968）
「直観音楽（Intuitive Music）」の集成。楽譜ではなく、指示文や行為を通じて演奏が生成されるタイプの作品群です。録音は演奏家ごとに現れ方が異なり、解釈の幅の大きさを味わえます。スコアに頼らない音楽表現を知るうえで重要。
録音・版の選び方（何を基準に探すか）
作曲者監修/公式Complete Editionを優先する
Stockhausenは自作の録音制作に非常に関与したため、作曲者監修盤やStockhausen Complete Edition（公式全集）に収められたリマスター音源は解釈・音質ともに信頼できます。まずはここから聴くのが安全です。歴史的初演録音と再録音を聴き比べる
初期録音（1960s〜70sのDGなどのLP原盤）は当時の演奏慣習や機材感が色濃く残り別の魅力を持ちます。一方、近年のリマスターや再録音は音の分離や空間表現が改善されていることが多い。作品によって「古い方が良い」と感じる場合もあるので、可能なら両方を聴き比べてください。版の違いに注意
Kontakteの「電子のみ」版と「電子+楽器」版、あるいは各作品の改訂版など、版が異なると作品の印象が変わります。レーベルや解説に「version」「revision」「(electronic version)」などの注記がないか確認を。解説書き（ブックレット）を読む
Stockhausenの作品は構造やパラメータが複雑なので、録音に付属する解説（原文・翻訳）は理解を助けます。特にLichtやHymnenのような大作は必読です。
購入・聴取のおすすめ順（初心者→中級→上級）
- Step 1（入門）: Stimmung → Kontakte（電子+楽器版）
- Step 2（拡張）: Gesang der Jünglinge → Mantra → Aus den sieben Tagen（抜粋）
- Step 3（深堀）: Gruppen → Hymnen → Momente
- Step 4（全集級）: Licht（興味あるエピソード単位で） → Stockhausen Complete Edition（全集を通して作曲史的文脈を学ぶ）
聴き方のコツ（作品ごとのポイント）
電子音楽作品
スピーカーの配置やヘッドフォンでの定位感を丁寧に確認。Gesang der JünglingeやKontakteでは音が左右や前後に動くことが重要な要素です。声の作品（Stimmungなど）
倍音や声の共鳴に注目。短時間で劇的な変化が少ないため、聴くときは音色の微細な変化を追いかけると新発見があります。大編成（Gruppen等）
楽曲のマクロ構造（時間軸での対比、空間の使用）を意識して聴くと各瞬間の意味が見えてきます。解説（タイムラインや楽章構成）を併読するのが有効です。
コレクター向けの注目ポイント
- オリジナルLP（Deutsche Grammophon、Philips等）は歴史的価値が高く、アートワークや当時の解説書も魅力。
- 音質・解釈を重視するなら作曲者監修のリマスター（Complete EditionやWERGO等の再発）を優先。
- ライブ録音は即興的・演奏者依存性が強いので、作品の別相を楽しみたい場合に探すと良い。
まとめ：どれから買うべきか
まずはStimmungかKontakte（電子＋楽器）を聴いてStockhausenの音世界に入るのがおすすめ。その後、Gesang der Jünglingeで電子音と声の融合を体感し、MantraやAus den sieben Tagenで作曲技法や演奏形態の幅を確認。最終的にGruppenやLichtのような大作に向かうと、作曲家の全体像が見えてきます。投資するなら公式Complete Editionや作曲者監修盤を優先的に揃えると安心です。
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参考文献
- Gesang der Jünglinge — Wikipedia (en)
- Kontakte — Wikipedia (en)
- Gruppen — Wikipedia (en)
- Stimmung — Wikipedia (en)
- Mantra — Wikipedia (en)
- Hymnen — Wikipedia (en)
- Licht (opera) — Wikipedia (en)
- Stockhausen — Official / Stockhausen Stiftung (公式情報)
- WERGO — Record label with many Stockhausen reissues
- Stockhausen Complete Edition — Official information
