ジミー・スミス入門：ハモンドB-3の革新とソウルジャズ名盤7枚で聴き方まで徹底ガイド
エバープレイ編集部ジミー・スミス（Jimmy Smith）入門 — なぜ聴くべきか
ジミー・スミス（1928–2005）はハモンドB-3オルガンをジャズの前景に押し上げた立役者です。ビバップの語法をオルガンに持ち込み、ブルースのグルーヴと高速インプロヴィゼーションを融合させたサウンドは、ソウルジャズ／グルーヴ系の基礎を築き、後世のオルガニストやギタリスト、サックス奏者に大きな影響を与えました。本コラムでは「まず何を聴けばジミー・スミスの魅力が分かるか」を軸に、代表的なレコードをピックアップして解説します。
おすすめレコード（厳選7枚）
Back at the Chicken Shack（Blue Note, 1960）
おすすめポイント：ジミーの「スモーキーでファンキーな側面」が最も濃厚に出た名盤。テナーにスタンリー・タレンタイン（Stanley Turrentine）を迎えた編成で、タイトル曲の泥臭いグルーヴはジャズ・クラシックです。
注目トラック：Back at the Chicken Shack（タイトル曲）、When I Grow Too Old to Dream
The Sermon!（Blue Note, 1959）
おすすめポイント：長尺の、語りかけるような演奏が並ぶアルバム。ソロがじっくり展開され、オルガンのダイナミクスと空間の使い方を堪能できます。ブルーノート期の整ったサウンドも魅力。
注目トラック：The Sermon（長尺のトラックで構成の妙を味わえる）
Home Cookin'（Blue Note, 1959）
おすすめポイント：より親しみやすく「ソウルフル」な面が前面に出た一枚。ジャズ初心者にも取り付きやすいメロディとグルーヴが多く、ジミーの「歌う」ようなフレージングが楽しめます。
注目トラック：いくつかの短めのナンバーが並び、アルバム全体を通して聴きやすい。
Midnight Special（Blue Note, 1961）
おすすめポイント：ブルース寄りの曲が多く、ジミーの「泥臭い」スイング感とソロのノリが際立つ作品。ブルーノートでの充実期を象徴する1枚です。
注目トラック：タイトル曲やブルース・フィーリングの強いナンバー群
The Cat（Verve, 1964）
おすすめポイント：クレード・テイラー（Creed Taylor）制作、ラロ・シフリン（Lalo Schifrin）らのアレンジを取り入れた「シネマティックでグルーヴィー」なアルバム。商業的にも成功し、ジミーの幅広い魅力（ジャズ的アプローチ＋ポップなセンス）を示します。
注目トラック：アルバム全体が雰囲気重視のアレンジで統一されているため、冒頭から通して聴くのがおすすめ。
Organ Grinder Swing（Verve, 1965）
おすすめポイント：ポップ／グルーヴ志向のアレンジとスモーキーなオルガンが融合。ビッグ・バンド風味のアレンジやリズムの切り替えが聴きどころで、ライヴ感覚に近いテンションを持つ曲もあります。
注目トラック：タイトル曲を含む、グルーヴ重視のナンバー群。
Jimmy & Wes: The Dynamic Duo（Verve, 1966）
おすすめポイント：ギタリスト、ウェス・モンゴメリー（Wes Montgomery）との共演盤。ギターとオルガンという相性抜群の組み合わせで、スイング感とメロディアスな即興が光る一大コラボレーションです。
注目トラック：デュオ形式のインタープレイ（呼吸の合ったソロの応酬）をじっくり味わってください。
各アルバムで聴き分けたいポイント
ブルーノート期（Back at the Chicken Shack、The Sermon! など） — 小編成での密度の高い即興と、ブルース／ビバップ的語法が濃厚。オルガンがリズムとソロを同時に牽引する、原点的な魅力を味わえます。
ヴァーヴ期（The Cat、Organ Grinder Swing、Jimmy & Wes） — アレンジやプロダクションが洗練され、映画音楽的な要素やポップ志向が増える時期。ジミーの表現領域が広がり、ジャズ以外のリスナーにも訴えるサウンドになっています。
ジミー・スミスの演奏上の特徴（聴きどころを技術寄りに）
グルーヴの一体感 — 左手／足（ペダル）でベースラインを作りながら、右手でコンピングとソロを同時進行させることで、ピアノトリオとは異なる一体感のあるリズムを作ります。
ブロックコードとシングルラインの使い分け — 時に厚い和音で押し、時に速いシングルラインで走る。これが「歌う」ソロと「ドライヴする」裏打ちを同時に生み出します。
ブルース感とビバップ語法の融合 — ブルースのフレーズを基調にしながら、ビバップのクロマティシズムやトリル、装飾句を導入して即興に深みを出します。
相互作用（インタープレイ）の妙 — テナーサックスやギターとの掛け合いで、スペースの使い方（間）や応酬が重要になります。特にスタンリー・タレンタインやウェス・モンゴメリーとの共演盤はその好例です。
聴き方・プレイリストの提案
入門（まずは1枚） — Back at the Chicken Shack：ジミー節が端的に分かる名盤。
深掘り（ブルーノート期） — The Sermon! → Home Cookin'：長尺演奏と短いナンバー、両方で表現の幅を確認。
拡張（サウンドの多様性） — The Cat → Organ Grinder Swing → Jimmy & Wes：アレンジやコラボレーションでの別側面を楽しむ。
集中して聴くときのポイント — ソロが始まる前のコンピング／ベースラインの変化、テーマの再提示、他楽器との会話（応答）に注目すると、オルガンの役割が鮮明に見えます。
盤やエディションについての簡単な注記
オリジナルのブルーノート盤（1950〜60年代リリース）と、1960年代以降のヴァーヴ作品では録音・編成・アレンジに違いがあります。音質の好みやジャズの「生っぽさ」を重視するならブルーノート期のオリジナルや信頼できるリマスター盤を、アレンジ重視やクロスオーバー感を楽しみたいならヴァーヴ期のLPやCDを選ぶとよいでしょう。
まとめ
ジミー・スミスは「ハモンド・オルガンでここまで表現できるのか」を示した革命的な存在です。ブルーノート期の小編成での即興の強さ、ヴァーヴ期のプロダクションの巧みさ、そしてウェス・モンゴメリーなどとの共演に見られる相互作用——それぞれのアルバムが違った側面を教えてくれます。まずは「Back at the Chicken Shack」や「The Sermon!」から入って、徐々にヴァーヴ期の作品へ広げる聴き方をおすすめします。
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参考文献
- Jimmy Smith - Wikipedia
- Jimmy Smith | AllMusic
- Jimmy Smith | Blue Note Records (artist page)
- Jimmy Smith | Discogs
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