福居良—日本ジャズを代表するピアニストの魅力とおすすめレコード完全ガイド
エバープレイ編集部福居良──日本ジャズが誇るピアニストの素顔
福居良（ふくい りょう）は、1948年生まれ、2016年に逝去した日本のジャズ・ピアニスト。独学でジャズに傾倒し、硬質で芯のあるタッチ、明晰なフレーズ感と歌心を併せ持つ演奏で知られます。1970年代に発表したアルバム群が長く支持され、近年は海外でも再評価が進み、若いリスナーやコレクターの間で熱を帯びています。ここでは特に「レコード」で聴く価値の高い代表作を深掘りし、それぞれの音楽的魅力や聴きどころを解説します。
おすすめレコード（厳選）
Scenery（1976）
福居良の名を一気に広めた出世作。トリオ編成（ピアノ・ベース・ドラム）で、スタンダードの解釈とオリジナル曲がバランス良く配されているのが特徴です。ピアノ・トーンはクリアで、左手のしっかりしたバッキングと右手のメロディラインの歌わせ方が際立ちます。
聴きどころ：
- 演奏の「スイング感」と「透明なハーモニー」の並立。テクニックをひけらかさずメロディを大事にする姿勢が明瞭。
- トリオの相互反応。ベースとドラムとの会話が自然で、ソロ→リズム隊とのやり取りに注目すると演奏の深みが分かります。
- オリジナル曲が持つ日本的な情緒。哀愁や郷愁を感じさせる要素が曲構成に織り込まれています。
Mellow Dream（1977）
Sceneryの延長線上にありながら、より内省的でメロウな側面を押し出した一枚。タイトルの通り「まろやかで夢見るような」演奏が多く、深夜の静かな時間に似合うレコードです。
聴きどころ：
- テンポの緩急による情感の演出。遅めのテンポでじっくり聴かせる箇所が多く、音の余白の使い方が巧み。
- フレージングの「詩性」。音数を絞っても感情をきちんと伝える表現力に注目。
- アルバム全体の流れ。曲順が緻密に組まれており、A面→B面の起伏で聴くべき作品です。
ライヴ盤／後期のトリオ作（複数）
福居良は活動を続け、ライヴ録音や再録音を通して演奏の深みを増していきました。スタジオ盤の明晰さとはまた違う、即興のやり取りや一発勝負の熱量を味わえるのがライヴ盤の魅力です。
聴きどころ：
- 即興の伸びやかさ。録音の場の空気感が演奏に直結する瞬間を捉えています。
- テンポや展開の予想外さ。スタジオ録音より大胆な展開を聴かせる場面が多いです。
- 歴年による演奏スタイルの変遷を比較する楽しみ。初期の勢いと後期の落ち着き、それぞれに良さがあります。
ソロ録音（ピアノ・ソロ）
ソロ演奏は福居良の個性が最も直裁に出る場です。伴奏がない分、響きの扱いや間の取り方、和音の選び方がダイレクトに伝わります。
聴きどころ：
- ハーモニーの選択と転換。コードサイクルの選び方に個性が表れます。
- 余白の使い方。フレーズの前後に空白を作ることで情感が生まれる様子がよく分かります。
アルバムごとの深掘りポイント（聴き方の視点）
メロディと物語性に注目する：福居の演奏は「物語を語る」ようなフレージングが魅力です。各ソロが一つの短いストーリーになるような流れを追ってみてください。
リズム隊との相互作用：トリオ演奏では、ベースとドラムが単に時間を刻むだけでなく「会話」をしている点に耳を傾けると演奏の深みが見えてきます。特に間の取り方、差し込むアクセントの使い方に注目。
スタンダードに対するアプローチ：彼のスタンダード演奏は原曲を尊重しつつもフレーズの置き換えやハーモニーのひねりで新たな表情を作ります。オリジナルとの対比で聴くと面白いです。
録音年代による変化：70年代の硬さ・透明感、後年の余裕ある表現。年代ごとに耳を換えて聴くことで、演奏家としての成長や表現の幅がわかります。
選ぶ際のポイント（レコード購入時の視点）
- 初期のオリジナル・プレスは音色や存在感で評価されることが多いですが、再発盤でもマスタリングやコンディション次第で良好な音が得られます。
- ライナーノーツやクレジット（参加ミュージシャン名、録音日）をチェックすると、そのアルバムの文脈がより明確になります。
- 年代や録音場所がはっきりしている盤を選ぶと、演奏スタイルや音質の違いを把握しやすくなります。
福居良の「魅力」を言語化する
簡潔に言うと、福居良の魅力は「明晰な構築力」と「詩的な歌心」の両立にあります。技巧に走らずにメロディを大切にする一方、和声処理やフレージングの工夫で常に新鮮さを保つ。そのバランス感覚が、多様な聴き手に刺さる理由です。ジャズの文脈にしっかり根ざしつつ、日本人としての感受性がしのばれる表現は、国内外で再評価されるべき個性と言えるでしょう。
聴き始めにおすすめの順番
- まずは「Scenery」で福居良の基礎（スタイル、トリオの相互作用）を掴む。
- 次に「Mellow Dream」で内省的な側面、音色と間の美学を味わう。
- 最後にライヴやソロ盤で即興の自由さや演奏の深度を確認する—という流れが理解しやすいです。
まとめ
福居良は、ジャズの伝統を深く理解しつつ独自の言語で表現するピアニストです。レコードで聴くと音の温度や演奏の空気感が直に伝わり、Studio録音とライヴ、それぞれの面白さを強く感じられます。まずは代表作から入り、その後ライヴやソロに進むことで表現の幅と演奏家としての成長を追体験できるでしょう。
エバープレイの中古レコード通販ショップ
エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。
また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery
参考文献
投稿者プロフィール
