Nathan Eastのおすすめレコード完全ガイド:Fourplayとソロ作を中心に聴きどころとアナログ再生の魅力を徹底解説

はじめに — Nathan Eastとは

Nathan East(ネイサン・イースト)は、アメリカ出身のベース奏者であり、セッションミュージシャンとして数千曲に参加してきたレジェンド的存在です。スティーヴィー・ワンダー、エリック・クラプトン、フィル・コリンズ、ホイットニー・ヒューストン、ダフト・パンクなど、ジャンルを横断するアーティストたちの重要なレコーディングに携わってきました。さらに、ジャズ・フュージョン・バンドFourplayの創設メンバーでもあり、ソロ作品やコラボレーションも多数あります。

コラムの目的

このコラムでは、Nathan Eastのおすすめレコード(アルバム)を中心に、代表曲やその魅力、聴きどころ、レコードで聴く価値(音楽的・演奏的視点)を深掘りして紹介します。レコードの取り扱いや保管方法の解説は含みません。

おすすめレコード(必聴リスト)

  • Fourplay — Fourplay (1991)

    Fourplayのセルフタイトル・デビュー作。Bob James(キーボード)、Lee Ritenour(ギター、後にLarry Carltonに交代)とHarvey Mason(ドラム)と共に生み出した滑らかで洗練されたフュージョン/スムースジャズの名盤です。Nathan Eastのグルーヴはアルバム全体を支え、ヘッドホンでもアナログでもその暖かさと空気感が際立ちます。

    聴きどころ:ベースラインの“歌う”ようなフレーズ、リズムとメロディをつなぐ役割。代表曲「101 Eastbound(トラックによってはインスト曲)」などでのドライヴ感。

  • Nathan East — Nathan East (2014)

    ネイサンのソロ・デビュー作。多彩なゲスト(エリック・クラプトン、スティーヴィー・ワンダー、ラリー・カールトンら)が参加し、R&B、ポップ、ジャズがバランスよくブレンドされています。ベースプレイだけでなく、ヴォーカル曲やインスト曲で彼の音楽性がよく分かります。

    聴きどころ:表現豊かなビートとミュージシャン同士のケミストリー。クラプトン参加曲や、スタンダードのアレンジでの味わい深いベースワーク。

  • Fourplay — Between the Sheets (1993)

    デビュー作の延長線上にある名盤で、よりソウルフルでグルーヴィーな楽曲が並びます。Nathan Eastのフィンガーワークとサウンドメイクがより強調され、楽曲に“懐の深さ”を与えています。

    聴きどころ:ベースのトーンとアーティキュレーション、そして楽曲全体をスムーズに推進するグルーヴ。

  • Nathan East & Friends – Reverence(または近年作)

    (注:作品年やタイトルは版によって表記差異があります)ネイサンが仲間とともに作り上げた、より成熟したソロ/コラボレーション作品。ジャズ・スタンダードからオリジナルまで幅広く収録されており、セッション・ベーシストとしての厚みと歌心が堪能できます。

    聴きどころ:個々のプレイヤーのソロと全体のアンサンブル、ベースのサステインと音像のバランス。

  • 参加作(名演が光るセッション集)

    • Eric Clapton — Pilgrim(1998)や他のクラプトン参加作:Nathanのグルーヴが曲に深みを与えている。
    • Daft Punk — Random Access Memories(2013):ナショナルな話題作で、ネイサンがプレイしたとされる低域のスムースなグルーヴが楽曲に立体感を与えている(クレジット周りはトラックごとに確認を)。
    • Phil Collinsや其他大物アーティストのアルバム:ポップ/ロックの文脈での確かなタイム感。

    聴きどころ:セッションベーシストとしての多彩な顔。ジャンルを越えた“必要な音”を素早く作り出すプロの技を見ることができます。

各作品の聴きどころ(演奏・録音面からの深掘り)

  • トーンメイキング

    Nathan Eastの魅力の一つは、サウンドメイクの巧みさです。ピッキングの強さ、指先の位置、弦とブリッジ近傍での音色選択などにより、楽曲ごとに“最適な低音”を提供します。レコード再生時にはその違いがよく分かります。

  • フレージングと“歌心”

    単なるルート弾きに留まらないメロディックなフレーズが特徴。ソロや装飾的なパッセージで、曲の感情を増幅させます。ボーカル曲ではサポート的に動きつつ、場面によってはリード的役割も担います。

  • アンサンブル感

    良いセッションミュージシャンは“隙間の音”を埋めるのが上手く、Nathanはそれを得意とします。ピアノやギター、ドラムとの相互作用によって、音像に奥行きが生まれます。アナログ盤での再生では、この空間表現が非常に心地よく聴こえます。

  • 多ジャンル適応力

    フュージョン/ジャズだけでなく、R&B、ポップ、ロック、ソウルまで自在に対応するため、彼の参加作を辿ればジャンル横断的な名演が見つかります。レコードで集めると、プレイリストとしても楽しめます。

レコードで聴く価値 — なぜアナログでNathan Eastを聴くべきか

ここではレコード自体の扱い方の詳細は除きますが、音楽的な観点からアナログ再生との相性について述べます。Nathan Eastのベースは“暖かさ”、“立体感”、“余韻”が魅力で、これらはアナログ再生で特に豊かに出ます。低域のサステインや指先のタッチ感、楽器同士の空間的関係性はアナログでの再生が好相性です。

購入・収集のコツ(レコード選びの音楽的視点)

  • オリジナル盤とリイシューの音質差に注意。マスタリングが異なることがあるので、楽曲のダイナミクスや低域の出方を重視して選ぶ。
  • 参加ミュージシャンのクレジットを確認。Nathan Eastがベースでクレジットされているトラックは、彼らしいグルーヴやフィンガリングが楽しめる。
  • ジャンルごとに集めるのがおすすめ。Fourplay系のスムースジャズ、ソロ/コラボのR&B寄り、セッション参加作のロックやポップなどで違った魅力を味わえる。

聴きどころのタイムスタンプ(初めて聴く人向けのガイド)

  • Fourplay — Fourplay:アルバム冒頭〜中盤でのベースのフレーズに注目。曲ごとのリズム感の変化が分かりやすい。
  • Nathan East(2014) — クラプトンやスティーヴィー・ワンダー参加曲:ゲストのソロとベースの対話を意識して聴くと、サポート力の高さが分かる。
  • Random Access Memories(Daft Punk):ダンス/ポップ系トラックでの“音の厚み”と低域の作り方を見るのに良い(参加トラックのクレジット確認推奨)。

まとめ — Nathan Eastのレコードを集める意味

Nathan Eastの作品や参加作をレコードで集めることは、「ベースという楽器の表現の幅」を追体験することに他なりません。彼のトーン、フレージング、アンサンブル志向は、プレイヤーとしての学びになるだけでなく、リスナーとしての音楽的満足度も高いです。Fourplayのようなバンド作から彼の名を冠したソロ作、さらには有名アーティストのセッション参加作まで、幅広く掘ることで新たな名演と出会えるでしょう。

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参考文献