Karel Goeyvaertsとは何者か：前衛音楽の総合列音・音色美学を読み解く入門ガイド
エバープレイ編集部プロフィール — Karel Goeyvaertsとは
Karel Goeyvaerts（1923–1993）は、ベルギー出身の作曲家で、20世紀中盤以降の前衛音楽において重要な位置を占める人物です。初期には十二音技法や総合列音（total serialism）に基づく実験を行い、その後電子音楽や音色・空間に主眼を置く作風へと向かいました。戦後ヨーロッパの作曲界で活発に活動し、同時代の前衛作曲家たち（たとえばカールハインツ・シュトックハウゼンなど）と思想的・実践的な交流をもちつつ、独自の美学を発展させました。
作風をフェーズ別に読み解く
初期：構造志向のシリアリズムと数学的秩序
戦後まもない時期、Goeyvaertsは音高のみならず長さや強弱、密度なども組織化する総合列音的発想を積極的に取り入れました。音列や比率を用いる厳密な設計が目立ち、理論的な緻密さが音楽の基盤になっています。ただし機械的な冷たさに留まらず、音の響きや垂直的な和声の効果を意識的に探求していた点が特徴です。
中期：電子音楽と空間の探求
初期の抽象的な秩序づくりを出発点に、Goeyvaertsは電子音響の可能性に深く関心を寄せました。電子音源を用いた作品では、純音（サイン波）や合成音のコントロールにより「理想的な」音色や連続性を追求し、音の生成・変化・空間的配置による聴覚経験の新しい地平を切り拓きました。ライブ演奏空間の設計やスピーカー配置を作曲に組み込むなど、空間性も重要な要素です。
後期：静的・減法的で音色重視の美学
年を重ねるにつれて、Goeyvaertsの音楽は動的な運動よりも「静けさ」「持続」「音色の質感」を重視する方向へと変化します。和声進行や動機の発展を最小化して、音そのものの持続や周波数成分の微細な変化を聴かせる作品が増え、結果として非常に瞑想的で集中を要する音楽世界を創出しました。この路線は後のミニマルやスペクトラル的志向と共鳴する部分も持ちますが、Goeyvaertsは常に厳密な設計意識を手放しませんでした。
Goeyvaertsの魅力（何が聴き手を惹きつけるか）
構築性と感性的経験の往還
知的な設計と聴覚的な喜びが両立している点は彼の大きな魅力です。体系的に組み立てられた音の配置が、結果として独特の響きやテンポ感、静謐さを生み出し、聴き手は理屈を超えた音の「現前」へと導かれます。
音色に対する緻密な感度
Goeyvaertsはメロディやハーモニーの展開よりも、音の質感（倍音構造、アタック、持続、減衰など）に強い関心を向けました。そのため何気ない音の差異や重なりが深い意味を持つようになり、聴き慣れた楽器の「知られざる顔」を聴き出すことができます。
空間と時間の扱い
彼の音楽は時間を線的に進めるのではなく、層や場として提示することが多く、空間的な配置感覚が作品体験の核になっています。これはライブや良質な録音で聴くと特に効果的で、音場全体で音楽が立ち上がる感覚を与えます。
先駆的でありつつも独自の倫理観
総合列音や電子音響の最前線を歩いた一方で、Goeyvaertsは単なる技術的実験に留まらず、厳密さと精神性を重視する姿勢を保ちました。この「厳しさの美学」は、単なる驚きや即物的な刺激よりも深い持続的な感動をもたらします。
代表作と聴きどころ（入門ガイド）
初期：ピアノのためのソナタ（Sonata for Two Pianos）
Goeyvaertsの初期の代表作としてよく取り上げられる作品で、列音的な構造をピアノの対話で明確に聴かせます。対位法的な精度と響きの配置が聴きどころで、前衛音楽の理論が音としてどのように現れるかを直観的に理解できます。
電子音響に関する初期実験（electroacoustic studies）
純粋な合成音・電子音を駆使した短い実験的作品群は、音の生成原理や持続性に注目する入門として適しています。サイン波や単純波形の重なりから生まれる倍音的な効果を味わってください。
後期の静的作品群
後期は静的で減法的な作品が多く、音の持続と空間的配置を通じて時間の感じ方を揺さぶります。短時間で何かが起こるわけではないため、注意深く耳を澄ますことが必要ですが、その分深い集中と感動が得られます。
聴き方・鑑賞のコツ
集中できる環境で聴く：背景音が少ない静かな空間での再生を推奨します。特に後期の作品は聴取の「質」に敏感です。
複数回・分割して聴く：初回で全てを把握しようとせず、何度かに分けて聴くと構造や音色の変化に気づきやすくなります。
楽譜や解説と並行する：可能であればスコア（あるいは解説）を手元に置いて、形式や音列の配列を参照しながら聴くと、作曲上の意図がより明瞭になります。
空間性に注目する：録音の定位、ステレオ／マルチチャンネルの差異にも注意し、音の「配置」が意味を持つことを観察してください。
影響と位置づけ
Goeyvaertsは戦後のヨーロッパにおける列音主義・電子音楽の発展に重要な貢献をしました。彼の実験は他の前衛作曲家にも刺激を与え、ベルギー国内だけでなく国際的にも評価されています。特に「理論的な厳密さ」と「音そのものへの深い感受性」を両立させた点は、後進の作曲家や音響芸術家に現在も影響を与え続けています。
入門におすすめの探し方
代表作や「Sonata for Two Pianos」などの初期作品をまずひとつ聴いて、構造志向の面を体感する。
次に電子音響の短い実験曲を聴いて、音色や持続感の扱い方を比較する。
最後に後期の静的作品を通して、Goeyvaerts特有の「音の場」へ没入してみる。録音クレジットやレーベル情報を確認し、良質なリマスタやステレオ／マルチチャンネル録音を選ぶと体験が深まります。
エバープレイの中古レコード通販ショップ
エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。
また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery
参考文献
投稿者プロフィール
