はじめに
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲第16番 ハ長調 K.128（以下、K.128）は、作曲家が十代半ばに書いた作品群のひとつで、古典派の様式と若きモーツァルトの成熟しつつある作曲技法が窺える小品です。本稿では、作曲背景、編成と形式、各楽章の分析、演奏・解釈のポイント、史的評価と録音ガイドまでを詳しく掘り下げます。初学者から中級者の音楽ファンまで、聴く際の手がかりとなる情報を提供します。
作曲の背景と成立事情
K.128は1772年に作曲されたとされる交響曲で、この年のモーツァルトはわずか16歳でした。1770年代初頭からモーツァルトはサロンや宮廷での演奏需要に応えるために多数の交響曲を手掛け、イタリアやウィーンで聴いたオペラや交響楽の影響を吸収していきます。K.128はそのような「青年モーツァルト」の創作期に位置づけられ、形式的には古典派の標準に沿った三楽章（速—遅—速）構成を取り、簡潔で明快な主題処理と弦楽器主体の律動が特徴です。
編成と楽曲構成
標準的な編成は弦楽（第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ/コントラバス）にオーボエ2本、ホルン2本を加えた形式が多くの写本やスコアで確認されます。バスーンや通奏低音（チェンバロ）は当時の慣習として補助的に用いられることがあり、現代の演奏では必要に応じて管楽器の有無が変わることがあります。 楽章は一般に三楽章構成で、次のような配置が標準的とされています。
- 第1楽章：速いテンポ（Allegro系）— ソナタ形式
- 第2楽章：遅いテンポ（Andante等）— 複数の対位／伴奏を伴う緩徐楽章
- 第3楽章：速い終楽章（Allegro/Presto系）— ロンドまたはソナタ主題形式に準じた活気あるフィナーレ
第1楽章（導入と主題展開）
第1楽章は明確な主題提示から始まり、短い副主題を伴って展開されるソナタ形式的な構造を取ります。主題はハ長調の明るいトーンを生かした跳躍とスケール進行が融合したものが多く、弦楽器の刻みとホルン・オーボエによる色彩的補強が特徴です。展開部では調性の遠心的な動きは比較的控えめで、短い動機の断片を多用して緊張感を作る手法が用いられています。再現部では主題が再び完全に戻り、終結は古典的なコーダで締めくくられます。
第2楽章（緩徐楽章の性格）
第2楽章は通常主調の下属調（ハ長調の楽曲であればヘ長調）や同主調の変化形で書かれ、歌うような旋律とシンプルな和声進行が中心となります。モーツァルトのこの時期の緩徐楽章は、オペラ的なアリアの影響を受けた歌心と装飾が見られ、対位的な声部間の対話や弦楽の暖かい伴奏が印象的です。K.128の第2楽章も例外ではなく、落ち着いたテンポと透明な響きで楽曲全体に対する対照的な役割を果たします。
第3楽章（終楽章の活力）
終楽章は通常、軽快でリズミカルな性格を持ち、ソナタ風あるいはロンド風の構成を取ることが多いです。K.128の終楽章では、短いフレーズの反復と変形を通じてダイナミックな推進力が保たれ、結尾に向けてテンポとアーティキュレーションが強調されます。聴衆に明るい印象を残す典型的な古典派の「小品」的終結です。
和声と主題の特徴
K.128に見られる和声進行は、若いモーツァルトらしい分かりやすさと機知に富んだ転調を併せ持ちます。主要主題はしばしば短い動機群の組合せで構成され、反復と変形を通じてまとまりを生み出します。ホルンやオーボエは旋律線を直接担うよりは、色彩と対話の役割を果たすことが多く、これにより弦楽器の線と木管の色彩がコントラストを成します。
演奏・解釈のポイント
演奏に際して意識したい点は以下の通りです。
- テンポ設定：古典派的な軽やかさを保ちながら、各楽章の性格（歌う、語る、跳ねる）を反映させる。
- アーティキュレーション：短いフレーズの切れ味を重視し、弦のボウイングや木管のアーティキュレーションで対比を出す。
- ダイナミクス：当時の記譜は簡素なため、演奏者の判断が重要。特に再現部やコーダではダイナミクスの増減で物語性を強める。
- バランス：弦楽器主体のテクスチャーを保ちつつ、木管やホルンが埋もれないよう注意する。
- 反復の扱い：楽譜上の反復（提示部など）を演奏するかどうかは歴史的実践と演奏時間の兼ね合いで判断する。
史的評価と録音ガイド
K.128は規模こそ小さいものの、モーツァルトの初期交響曲群の中でよく演奏される作品です。音楽史的には青年期の習作的側面と彼の持つ天賦のメロディーセンスが融合した点が評価されます。録音に関しては、以下の視点で選ぶと良いでしょう。
- 歴史的演奏（古楽器）による録音：当時のテンポ感や軽快さを重視する場合におすすめ。
- モダン・オーケストラの演奏：響きの豊かさや現代的な表現でモーツァルトの対比を楽しめる。
- 全集録音：同時期の他の交響曲と並べて聴くことで、作曲技法の発展や類似主題の比較ができる。
聴きどころのガイド（リスナー向け）
初めてK.128を聴く人に向けたチェックポイントを挙げます。第1楽章では主題の提示とそれがどのように展開されるか、対位的なモーメントの出現に注目してください。第2楽章では歌う旋律の飽和感ではなく、抑制された美しさと声部間のやり取りに耳を傾けてください。終楽章では短い動機の反復がどのように変化してクライマックスを生むか、リズムの推進力を感じ取ってください。
まとめ
交響曲第16番 K.128は、モーツァルトの若き創造性を知る上で貴重な一作です。規模は小さくとも、明晰な形式、親しみやすい主題、古典派の美点が凝縮されており、演奏・鑑賞の両面で楽しめます。複数の録音を比較し、時代演奏とモダン演奏それぞれの解釈の違いを味わうことをおすすめします。
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エバープレイ編集部
