モーツァルト「行進曲 ニ長調 K.215 (K.6.213b)」を深掘り：成立・編成・演奏解釈ガイド

2025年12月10日 最終更新日時 : 2025年12月10日 エバープレイ編集部

概要 — 短くも愛される式典のための一曲

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの「行進曲 ニ長調 K.215（改訂目録表記 K.6.213b）」は、短く明快な構成と華やかな管楽器の響きを特徴とする小品です。式典や行進のために書かれた性格をもち、ザルツブルク時代の実用的な管弦楽作品群の一つとして位置づけられます。演奏時間はおおむね1分半から3分程度で、オーケストラの演奏会序曲やセレモニーで取り上げられることが多い作品です。

成立年代と目録表記

この作品はザルツブルク在任期中、1770年代半ばに成立したとされます。古典期の作曲家たちが官職上必要とされる式典用の小品を度々制作していた背景に位置する作品で、作曲年は正確には不明な点も残ります。作品番号はケッヘル目録（Köchel-Verzeichnis）で K.215 とされ、後のケッヘル校訂で K.213b や K.6.213b と表記されることがあります。こうした番号差異は作品目録の改訂に伴う再整理の結果で、学術的には Neue Mozart-Ausgabe（新モーツァルト全集）やモーツァルテウムのデジタル目録で確認するのが確実です。

楽器編成（原典に基づく）

原典楽譜や古典期の慣習に基づくと、この行進曲は弦楽器に加え、2本のオーボエと2本のホルンを主要な管楽器とする編成で演奏されることが多いです。バスーンは通奏低音的に加わる場合があり、後世の編曲ではトランペットやティンパニを補強してより儀式的な色彩を強めることもあります。古楽アプローチでは、当時の天然ホルンや古典調律に基づく音色を再現する演奏が試みられます。

形式と構造の特徴

形式的には二部形式（二つの主要なセクションからなり、それぞれ反復が付されることが多い）に典型的な作品です。第1部は主和音（ニ長調）の提示を中心に、整然とした行進リズムと短いフレーズが並び、続く第2部では属調（イ長調）などへの調性移動や対照的な主題が現れてから再度主調へ戻ります。楽曲の素材自体は簡潔で、短い動機の反復や対位的な受け渡しで変化を作ることで、儀式的な性格を保ちながらも聴き手の興味を維持します。

リズムと旋律の語法

行進曲としてのリズム的特徴は、明確な拍節感とアクセント配置、そしてドット付きの短長リズムや短いスラーで表現される行進らしい切れ味にあります。旋律は口語的で親しみやすく、繰り返しによる認知効果を利用して短時間で印象を残すよう作られています。対位的なやり取りやホルンによる打ち出しが、全体に簡潔ながらも雄壮な色彩を与えます。

調性進行と和声の工夫

古典派の標準的な進行が用いられており、主調→属調→主調という大枠がよく守られます。和声的には派手な技巧よりも安定性と明快さが重視され、短い進行の中で転調やドミナントの利用により緊張と解決が作られます。モーツァルトらしい簡潔な和声計画により、「行進」という機能を損なわずに小さなドラマを構築しています。

演奏上の注意点と解釈の余地

  • テンポ：行進曲としての明確な拍取りを基本に、遅すぎず速すぎない適度な歩度（たとえばやや軽めの2/4や4/4の感覚）が望ましい。
  • アーティキュレーション：短いフレーズの切れをはっきりさせると同時に、句の終わりでの柔らかい接続を用いて儀式的な品位を保つ。
  • ダイナミクス：原典では装飾的な記譜が少ないため、演奏者側で明瞭なコントラストを付けることで物語性を補強できる。ホルンやオーボエの声部を前に出すバランス調整が効果的。
  • 古楽vsモダン：天然ホルンや古典調律を用いる古楽解釈では、より当時の音響感が得られるが、モダン楽器の明瞭さで儀式的効果を狙う現代的演奏も多い。

版と原典、入手可能な楽譜

原典校訂に基づく楽譜は Neue Mozart-Ausgabe（新モーツァルト全集）で確認できます。また、パブリックドメインのスコアは IMSLP ペトルッチ音楽図書館で閲覧・ダウンロードが可能です。初期出版譜や後世の編曲譜も存在するため、演奏目的に応じて原典版と出版版を比較して用いるのが望ましいでしょう。

現代における受容と用途

この行進曲は短さと明快さゆえに、式典、祝祭、映画やテレビの時代背景を示す場面などで用いられることがあります。モーツァルトの交響曲やオペラのような大規模作品ほど注目されることは少ないものの、端的に古典派の音色や気分を伝える小品として、演奏会で前座的に置かれることや、教育現場で入門曲として扱われることもあります。

注目すべき録音と参考演奏（聴く際の視点）

録音は多数存在するため、聴く際は下記の視点で比較すると味わいが深まります：使用楽器のタイプ（古楽器かモダンか）、ホルンやオーボエの音色とバランス、テンポ感とアーティキュレーションの取り方。また、同じ指揮者の他のザルツブルク時代の小品と合わせて聴くと時期的な作風の共通点が見えてきます。

楽曲の魅力と小結

K.215は、モーツァルトの大作群の陰に隠れがちな短い実用音楽ですが、その簡潔な構成と確かな職人技は、古典派の様式美を端的に伝えます。式典的な用途に根ざした機能性と、モーツァルト特有の旋律センスが短時間の中に凝縮されており、演奏者がどれだけ丁寧に音を作るかで「日常の一曲」から「印象的な儀式曲」へと変わる余地を持つ点が魅力です。

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