モーツァルト ディヴェルティメント ヘ長長調 K.138（K.125c）徹底ガイド：背景・編成・演奏解釈と聴きどころ

序論 — 若きモーツァルトの軽妙さ

ディヴェルティメント ヘ長長調 K.138（旧番号 K.125c）は、1772年にウルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した室内楽作品群の一つで、同時期に作られたK.136・K.137とともにしばしば語られます。作曲当時のモーツァルトは16歳。ウィーンやイタリアで培った旋律感と、ザルツブルクにおける宮廷音楽の実務的要請が交錯する時期の産物であり、いわゆる“ガラント様式”の典型とでも言える軽やかさと親しみやすさを併せ持っています。

歴史的背景と編年（1772年の位置づけ）

1772年は、モーツァルトが既に各地で作曲・演奏経験を積んでいた時期です。交響曲や協奏曲、室内楽など多岐に渡る作品を手がけながら、宮廷やサロンで実際に演奏される実用的な小品―ディヴェルティメントやセレナータといったジャンル―も数多く書かれました。K.136〜138の3曲は同じ調性（ヘ長長調）で統一感があり、短く親しみやすい楽曲群として位置づけられます。

編成とスコアの問題点

このディヴェルティメントは原典の成立過程および編成について諸説があり、学術的には注意が必要です。原典は弦楽合奏向けに書かれていることが多く、現代では弦楽四重奏や弦楽三重奏の編成で演奏されることが一般的です。古い目録では K.125c と表記されることがあり、これはケッヘル目録の改訂に伴う番号の変遷を示します。したがって、演奏や研究を行う際は信頼できるウルトラテキスト（Urtext）版や自筆譜の写しを確認することが重要です。

楽曲の構成と特徴的要素

ディヴェルティメントというジャンルの性格上、K.138は短めの楽章が連なる組曲的構成をもち、軽快な序奏・発展・終結を通じて均整の取れた音楽的流れを示します。以下に一般的に指摘される特徴を挙げます。

• 旋律の歌いやすさ：短い動機が反復され、誰もが耳になじむシンプルな旋律線が主導します。
• 対位法的な扱いと伴奏形：全体はホモフォニック（和声的）な進行が中心ですが、第一ヴァイオリンにメロディを与え、他声部が対話的に応答する場面が見られます。
• 明解な調性感覚：主調（ヘ長長調）から属調やその近親調へと短く移る、古典派的な緊密な調性設計が特徴です。
• 舞曲的要素：メヌエットや簡潔なリズムによる舞曲風の楽章が含まれることが多く、宮廷・サロン用途を想定した性格が色濃いです。

演奏上のポイント（解釈と実践）

モーツァルトの若年期作品に共通する演奏上の課題は「軽やかさ」と「品位」を両立させることです。以下は演奏者・指導者が押さえておきたい具体的な指針です。

• テンポの設定：速すぎず遅すぎず。踊りの感覚を保ちながら、各フレーズの呼吸（フレージング）を明確にすることが肝要です。
• アーティキュレーション：短いモチーフを明瞭に、しかし過度に切らない。弓の配分を工夫して適切な重心を保ちます。
• ダイナミクスの扱い：古典派のテクスチュアは細やかな音量差で色彩を付けることが効果的です。急激なクレッシェンドよりも段階的な表出を心がけます。
• ヴィブラートと音色：歴史的演奏法に立脚する場合は控えめなヴィブラートを用い、音の純度と透明感を重視します。モダン奏法でも色彩を乱さないよう配慮が必要です。
• アンサンブルの均衡：第一ヴァイオリンの独奏的要素と下声部の伴奏的役割のバランスを取り、対話構造を明快に伝えます。

分析的視点 — 形式と動機展開

個々の楽章は一般にソナタ形式や二部形式、舞曲形式が混在します。モーツァルトは短い動機を巧みに発展させ、単純なリズムやスケール進行に変化を与えて聴衆の興味を引き続けます。和声進行は古典派の典型を踏襲しつつ、随所に予想外の和音や転調を挟んで即興的な魅力を加えています。こうした“計算された軽さ”こそが、この作品群の聴きどころです。

版と校訂、引用文献の扱い

演奏・研究には信頼できる版（Henle、Bärenreiter などのウルトラテキスト）を用いることを推奨します。特に古い写譜や初版には誤記が残ることがあるため、原典資料（自筆譜や早期写本）を参照して解釈を確かめるのが望ましいです。

聴取ガイド — どこに耳を傾けるか

リスナーには次の点を意識して聴くことを勧めます。

• 主題の反復と変形：短いモチーフがどのように姿を変えて再現されるか。
• 声部間の会話：第一ヴァイオリンと下声部のやり取りに注目することで楽曲構造が見えてきます。
• 舞曲性と装飾：メヌエット風の楽章や装飾句が楽曲に与えるキャラクター。
• 調性の動き：短い曲の中での転調や終結方法に耳を澄ませると、モーツァルトの巧みさが分かります。

レパートリーとしての位置づけと受容

K.138 は目立つ大曲ではないものの、室内楽プログラムや教育レパートリーとして安定した位置を占めます。学生からプロまで取り上げやすく、モーツァルトの初期古典派様式を学ぶうえで良い教材となる作品です。コンサートでは、同時期の交響曲や他のディヴェルティメントと組み合わせて演奏されることが多いです。

演奏・録音を選ぶ際のポイント

史的演奏（古楽器）とモダン楽器の録音では表現の方向性が大きく異なります。より清澄で跳躍感を重視するなら古楽器アプローチ、温かみと弦の豊かなビロード感を好むならモダン四重奏の録音が適しています。いずれにせよ、指揮者や演奏団体のモーツァルト理解の深さが演奏の説得力を左右します。

まとめ — 軽やかさの背後にある技巧

ディヴェルティメント K.138 は一見シンプルで親しみやすい小品ですが、実際には短いフレーズの緻密な構成、声部間の対話、明快な和声進行といった要素が折り重なっており、若きモーツァルトの作曲技術が端的に現れています。演奏者は「軽さ」と「構築」を両立させることが求められ、聴き手はその中に潜む精妙な工夫を発見する楽しみがあります。

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参考文献

• IMSLP: Divertimento in F major, K.138 — スコアと写本情報（無料）
• Henle Verlag: Urtext edition — 校訂版情報
• Bärenreiter — モーツァルト作品の信頼できる版を出版する出版社
• AllMusic: Work overview — 作品解説と録音案内
• Mozarteum Foundation Salzburg — モーツァルト関連の資料と研究の拠点

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エバープレイ編集部

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