モーツァルト：ディヴェルティメント第3番 変ホ長調 K.166（K.159d）を深読みする — 形式・様式・演奏の鍵

はじめに — 作品の位置づけ

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのディヴェルティメント第3番 変ホ長調 K.166（旧番号 K.159d）は、モーツァルトの若き日のサルツブルク期（1770年代前半）に書かれた軽音楽（サロン／宮廷での余興）に属する作品の一つです。ディヴェルティメントというジャンルは、当時の宮廷や市民階級の社交場で演奏されることを念頭に置いた、気軽で親しみやすい器楽作品を指します。この作品も、その機能性と音楽的完成度の両面から聴きどころが多く、モーツァルトのスタイル形成期を考えるうえで重要です。

作曲年と系譜

本作は一般に1773年頃に作曲されたとされ、ケッヘル番号 K.166（後に K.159d と表記されることもある）で分類されています。1770年代初頭のモーツァルトは、サルツブルクの宮廷や市中の演奏会のために多数のディヴェルティメントやセレナード、小品を作曲しており、これらを通じて器楽書法や楽器の扱い方、形式感を磨いていきました。ディヴェルティメント第3番もこうした習作的側面と、すでに備わっているたしかな音楽的成熟度とを併せ持っています。

編成と演奏状況（概要）

当時のディヴェルティメントは編成に幅があり、弦楽のみ、弦楽＋ホルン・木管、さらには室内オーケストラ的な編成まで様々でした。本作は変ホ長調という調性や楽想から、ホルンを含む編成で演奏されることが多い作品です（史料や写本の状況によって編成表記に差異がある点には留意が必要です）。いずれにせよ、モーツァルトは各パートに対して対話的な扱いを与え、室内楽的な豊かさと交響的な広がりの双方を描き分けています。

楽曲構成と特徴（総論）

ディヴェルティメントというジャンルの典型に従い、本作は複数の小さな楽章から成ります。各楽章は独立した性格をもちつつも、全体として調性やモチーフの連続性で一貫性が感じられるように作られています。モーツァルトは若年期にもかかわらず、トーンのバランス、対位法的処理、リズムの切り返し、軽妙な舞曲性のコントロールに優れており、本作はそうした特質を端的に示します。

詳細な楽章分析（聴きどころ）

• 第1楽章（序奏的/アレグロ）：序盤は明るく開放的な主題で始まり、典型的なソナタ主題の提示と展開をコンパクトにまとめることで、聴衆の注意を引きます。主題は対位的に扱われる個所があり、弦とホルン（あるいは低音群）との対話が見られます。和声はロマンティック期以前の均衡を重んじるが、ところどころに意外な和音進行が配されていて、フレッシュな印象を与えます。
• 中間の舞曲楽章（メヌエットやスケルツォ的楽章）：社交場で踊られる舞曲形式の楽章は、優雅さと洒脱さを兼ね備えています。リズムの切れ味や反復の仕方にモーツァルトらしいセンスが現れ、旋律の装飾やホルンの色づけがアクセントになります。二重拍子／三重拍子の扱い方に小さな工夫が施され、単なる付け足しで終わらない構成美を保っています。
• 緩徐楽章（アンダンテ／アダージョ）：緩やかな楽章では、モーツァルトの歌心が前面に出ます。簡潔な伴奏の中で主旋律が自由に歌い、短い和声の変化や転調が感情の抑揚を生み出します。小さな装飾やヴァリエーション的な扱いが配され、演奏家の表現力が試される場面でもあります。
• 終楽章（ロンド／プレスト的なフィナーレ）：終楽章は明るく活発なリズムで、作品全体を爽快に締めくくります。主題の反復と変形によってまとまりを出し、遊び心ある短い対位法的挿入で聴衆を楽しませます。力強さよりも機敏さを重んじる結びです。

様式的解釈 — ディヴェルティメントとしての機能

ディヴェルティメントは「娯楽音楽」であると同時に、演奏者や作曲家が技術やアイディアを披露する場でもありました。K.166はその性格をよく反映しており、聴衆を退屈させない短めの楽章展開、舞曲的な魅力、そして室内楽的な精緻さを併せ持ちます。一方で、モーツァルトは単なる軽音楽にとどまらない音楽的技巧と情感の深みも付与しており、聴き手にとっては“気軽に聴けるが何度も味わえる”作品となっています。

演奏上の注目点（実演・録音の視点）

• 音色のバランス：弦楽とホルン（あるいは管）との音量バランスが作品の魅力を左右します。ホルンを強く出しすぎると室内楽的対話が損なわれるため、ダイナミクスのコントロールが重要です。
• アーティキュレーションとフレージング：短い楽句の切れ目を明確にしつつ、旋律の歌わせどころでは柔らかく弾くことでモーツァルトらしい対比を演出できます。
• テンポ感：舞曲楽章ではきびきびと、緩徐楽章では落ち着いて歌うこと。場面ごとのテンポの微細な揺らぎ（rubato）は、時に効果的ですが過度の装飾は避けるべきです。

歴史的演奏と現代の解釈

20世紀後半以降、古楽復興の流れや原典主義の影響で、モーツァルト演奏における比率や音色、ホルンの用い方などが再検討されてきました。K.166のような作品も、ピリオド楽器・古楽器アンサンブルでの演奏が新たな響きの魅力を示しています。一方で、現代のコンクールや室内楽的な文脈では近代的な弦楽の暖かさと機能性を重視した演奏も根強く支持されています。どちらのアプローチも本作の多面性を引き出すことが可能です。

聴きどころのまとめ（リスナー向けガイド）

• 冒頭の主題提示で楽曲の“顔”をつかむ。
• 舞曲楽章でのリズムの切り返しと装飾に注意。
• 緩徐楽章では旋律の歌わせ方、休符の扱いに耳を傾ける。
• 終楽章での活発な動きにより、作品全体の均衡が回復される過程を楽しむ。

楽曲が示すモーツァルトの成熟

若き日の作品でありながら、本作はモーツァルトの才能が形式的な枠を超えて発揮されていることを示します。軽快な表層の裏側に計算された和声操作、対位法的な気配、そして人の心を掴む旋律。これらは後年の交響曲や協奏曲へと続くモーツァルトの路線の萌芽とも読めます。娯楽音楽の体裁を取りながらも、何度も繰り返し聴きたくなる「中身の濃さ」がこの作品の魅力です。

演奏・聴取の提案

初めて聴く人には、ヘッドフォンや小音量の環境ではなく、部屋の中で楽器の響きを感じられる音量で聴くことをおすすめします。室内楽的な細部（対話や低音の推進力）が分かりやすく、作品の構築感をより強く感じられます。古楽器アンサンブルと近代楽器アンサンブルの両方の録音を聴き比べると、音色や表現の違いがよく分かり、作品理解が深まります。

エバープレイの中古レコード通販ショップ

エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。

また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery

参考文献

• IMSLP: Divertimento in E-flat major, K.166 — スコアと写本情報
• Neue Mozart-Ausgabe（デジタル・モーツァルト・エディション） — 作品情報と校訂版資料検索
• Wikipedia: Wolfgang Amadeus Mozart — 生涯と作曲年代の概説

投稿者プロフィール

エバープレイ編集部

最新の投稿

• ビジネス2025.12.29版権料とは何か｜種類・算定・契約の実務と税務リスクまで徹底解説
• ビジネス2025.12.29使用料（ロイヤリティ）完全ガイド：種類・算定・契約・税務まで実務で使えるポイント
• ビジネス2025.12.29事業者が知っておくべき「著作権利用料」の全体像と実務対応法
• ビジネス2025.12.29ビジネスで押さえるべき「著作権使用料」の全知識――種類、算定、契約、税務、リスク対策まで