モーツァルト：ディヴェルティメント第4番 変ロ長調 K.186（K6.159b）〜背景・構成・演奏の聴きどころを徹底解説

序論 — ディヴェルティメント第4番の位置づけ

モーツァルト（1756–1791）が1773年に作曲したとされる「ディヴェルティメント第4番 変ロ長調 K.186（K6.159b）」は、青年期のモーツァルトがサロンや社交の場、あるいは宮廷の軽演奏用に手がけた室内管弦楽（あるいは小編成室内楽）作品群の一つです。ディヴェルティメントというジャンル自体が、職業的な機能（晩餐会や式典の『余興』）を念頭に置いた実用音楽であったことから、この作品も当時の機会音楽（occasional music）の文脈で理解されるべきです。

作曲の背景と歴史的文脈

1773年、モーツァルトは17歳。サルツブルクに拠点を置き、教会音楽や宮廷関係の仕事をこなしながら、友人・パトロンのための室内楽やオペラ、交響曲を多数作曲していました。ディヴェルティメントはこの時期の彼の創作において頻出する様式で、軽妙な舞曲、変奏、アレグロなどを組み合わせた多楽章構成をとることが多いです。

K.186（K6.159b）は、ケッヘル（Köchel）目録における番号付けの変遷を示す例でもあり、作品目録研究の歴史や写本の伝来を論じる際の好適な題材でもあります。古い目録や写譜の番号が改訂される過程で、K.186に別番号（159b）が併記される場合があるため、版や録音表記で混在していることに留意が必要です。

編成と楽曲構成（概観）

本作は、当時のディヴェルティメント標準に倣い、複数の短楽章を並べた構成を採ります。個々の楽章は舞曲的なメヌエットやアレグロなど、聴衆が即座に親しみを感じる形式を中心に据え、演奏時間も比較的短めに保たれています。編成については、現存する写譜や初期版の内容によって多少の差異が生じることがありますが、室内楽的な小編成で演奏されることが多く、各声部の掛け合い（対話）や装飾的なパッセージが目立ちます。

楽曲分析（形式・主題・和声）

1) 形式的特徴：モーツァルトのディヴェルティメントは、交響曲や協奏曲ほど複雑なソナタ形式の発展期には達していないものの、簡潔なソナタ形式や二部形式、ロンド形式、メヌエットといった多様な小品形式をモザイクのように組み合わせる点が魅力です。本作でも、各楽章における明朗な主題提示と対位的発展、短い再現や経過句の巧みな使用が聴き取れます。

2) 主題の性格：主題はガラン（galant）様式の典型を示し、歌うような旋律線とシンプルな伴奏形が交互に現れます。モーツァルト特有の“歌謡性”は、メロディーの流れの自然さとその転調処理に見られ、短い動機が連結して発展する手法は、同時期の他作品とも共通します。

3) 和声と調性の工夫：変ロ長調という調性は、光明で温かみのある色合いを与えます。和声進行は古典期的な規範に従いつつ、モーツァルトらしい意外性のある転調や副次的ドミナントの用法がアクセントとなり、短い楽章構成ながら聴取者の注意を引きつけます。終結部ではしばしば完全終止を用いて安定感を与えますが、内部の接続部では半終止や経過和音を多用して流動性を保っています。

対位法とテクスチャ

若年期の作品でありながら、モーツァルトは既に対位法的な処理を楽曲の中で活用しています。特に内部楽章では、主旋律の影で装飾的に動く低声部や、模倣による短いフーガ的展開が散見され、単純な伴奏と旋律の二分法に留まらない多層的なテクスチャが特徴です。このバランス感覚が、ディヴェルティメント本来の軽快さと音楽的深みを同時に実現しています。

演奏史と実演上の留意点

ディヴェルティメントはもともと「場の音楽」だったため、近代的な演奏会形式で演奏する際にはレパートリー構成や演奏場所によって解釈が分かれます。室内楽編成での精緻なアンサンブルを重視する演奏もあれば、当時のセミプロ的演奏習慣に倣い、やや即興的で伸びやかなテンポ感を採る解釈もあります。

演奏上のポイント：

• アーティキュレーション：短いフレーズごとの区切りを明確にしつつ、旋律の歌わせ方を意識する。
• ダイナミクスの扱い：古典期のスコアはしばしばダイナミクス指定が控えめなため、各声部のバランスを保ちながら、句ごとのクレッシェンド／ディミヌエンドで造形する。
• テンポ感：舞曲性を失わない範囲で自在に揺らすこと。メヌエット類は踊りのリズムを意識する。
• 装飾とアドリブ風味：当時の実践に即して、短いトリルや柵外音を効果的に配すと古雅な味わいが増す。

聴きどころ（推薦ポイント）

・短い楽章ごとに描かれるキャラクターの鮮やかさ：モーツァルトは短いスパンで異なる表情を切り替え、聴き手を飽きさせません。各楽章の冒頭数小節で曲の性格がほぼ提示される点に注目してください。

・内声部の働き：旋律ばかりが注目されがちですが、低声部・内声部の動きが楽曲全体の推進力を生み出しています。内声の対位的な絡みを耳で追うと、作曲技法の巧みさが際立ちます。

・和声的な細部の妙：一見単純に聞こえる進行の中に、ささやかな転調や借用和音の扱いがあり、そこにモーツァルトの成熟した和声感覚を見ることができます。

版と楽譜についての注意

K.186に関しては、原典写本の状況や初期の版に差異がある場合があります。演奏や学術的検討を行う際は、可能であれば原典版（Urtext）やNeue Mozart-Ausgabe（NMA）に基づく校訂版を参照することを推奨します。細部の装飾や反復、ダイナミクスの扱いは版により異なるため、演奏解釈にも影響します。

録音と参考演奏の選び方

録音を選ぶ際は、歴史的演奏慣行に基づいた小編成の演奏と、近代的な室内楽的アプローチの双方を聴き比べると良いでしょう。テンポの取り方、内声の処理、ダイナミクスのレンジなどが各録音で異なり、曲の表情が大きく変わります。曲そのものは短時間で完結するため、全集盤と単発録音の両方で収録されているケースが多く、プログラムの合間に聴くのに適しています。

まとめ — 若き日の機智と均整

ディヴェルティメント第4番 K.186は、モーツァルトの若年期における機知と形式感、美しい旋律感覚が凝縮された小品です。華やかさと機能性を兼ね備えたこの作品は、当時の社交音楽としての側面を持ちながら、室内楽的な緻密さも備えています。演奏者は舞曲性と室内楽的彫琢を両立させることを意識すると、作品の魅力を最大限に伝えられるでしょう。

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参考文献

• IMSLP: Divertimento in B-flat major, K.186 (Mozart) — 楽譜原典および写本情報
• Encyclopaedia Britannica: Divertimento — ジャンル解説（歴史的文脈）
• Encyclopaedia Britannica: Wolfgang Amadeus Mozart — 作曲年・生涯概説の参照
• Klassika: Mozart Werkeverzeichnis — 作品目録・ケッヘル番号の参照

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