モーツァルト：ディヴェルティメント第9番 変ロ長調 K.240（1776）— 社交音楽から芸術への橋渡し

2025年12月10日 最終更新日時 : 2025年12月10日 エバープレイ編集部

作品概要

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『ディヴェルティメント第9番 変ロ長調 K.240』（1776年）は、18世紀後半のサロンや祝宴で演奏される実用的な室内管弦楽曲としての伝統を受け継ぎつつ、作曲家の成熟が伺える音楽的深みを備えた作品です。ディヴェルティメント（divertimento）は当時、軽快で娯楽性の高い楽曲ジャンルを指し、結婚式や宴席でのBGM的役割が期待されましたが、モーツァルトはその枠組みの中にしばしば驚くほど精緻な対位法や自在な楽想展開を織り込んでいます。本稿では本作の成立背景、編成・楽曲構成、音楽的特徴、演奏・解釈のポイント、代表的な録音や受容史について掘り下げます。

歴史的背景

1776年はモーツァルトが20歳代前半に当たる時期で、彼はザルツブルク宮廷楽長レオポルトの庇護下にあり、地元の祝祭や宗教行事、私的な集い向けの仕事が多かった時期です。ディヴェルティメントというジャンルは、機能的・社交的な用途を前提に作曲されることが多く、本作もそのような場を想定した作品であったと考えられます。しかしモーツァルトは、社交音楽の軽やかさを保ちつつも、形式的な巧みさや旋律の豊かさ、和声進行の斬新さで聴き手の注意を惹きつける工夫を施しています。

編成と楽曲構成

ディヴェルティメントの編成は作品ごとに幅がありますが、当時の慣習として弦楽器に加えてホルンなどの管楽器が加わることが多く、本作も小編成の弦楽アンサンブルを基礎に管楽器が彩りを加える典型的な編成を想定しています。ディヴェルティメント群に見られるように、多楽章構成（複数のメヌエットやテンポの対比を含む）が採られ、短く親しみやすい楽章が連なることで、会話や歓談の合間に適した音楽的流れを作ります。

楽曲の主な特徴と分析（概観）

本作は変ロ長調という明るく温かみのある調性を採り、以下のような特徴が挙げられます。

  • 旋律の歌謡性：モーツァルトらしい自然で流麗な旋律が至る所に現れ、簡潔ながら耳に残る動機が展開します。
  • 対比的な局面：軽快な舞曲風の楽章と、より抒情的な歌を持つ中間楽章の対比が効果的で、全体にメリハリを与えます。
  • 和声の巧みさ：単なる伴奏にとどまらない和声進行や、予想を外す短調への転調など、聴き手の注意を喚起する仕掛けが見られます。
  • 形式の自由さと統一感：各楽章は独立した小品としての性格を保ちつつ、動機やリズムの類似性で全体的な統一感を持たせています。

具体的な楽章ごとの形式としては、短いソナタ形式やロンド風の形式、ミヌエット（あるいはメヌエットに代わる軽い舞曲）などを用いた多楽章構成が想定され、聴衆を飽きさせない構成が取られています。モーツァルトはその才能で、社交音楽の枠組みを超えて、室内楽的な対話と器楽表現の可能性を広げています。

楽曲の聴きどころ（細部の注目点）

  • 序盤の主題提示：短く印象的な主題が提示され、対位法的な追従や和声の変化で表情を変えていく過程に注目してください。
  • 中間楽章の歌唱性：歌うような弦の旋律に、静かな和声進行が支えられる部分では、ヴィブラートや弓の使い方で表情の違いを楽しめます。
  • ホルン（あるいは管楽器）の扱い：管楽器が加わる編成では、ホルンの音色が曲全体に広がりを与え、特に長調部分で温かみを増します。
  • 終楽章の推進力：軽快なリズムと反復動機によって、曲は明るく締めくくられ、祝祭的な余韻を残します。

演奏と解釈のポイント

演奏者が留意すべき点は、ディヴェルティメントという性格（社交的で親しみやすい）を損なわずに、音楽的な深みを表現するバランスです。具体的には以下の点が重要です。

  • テンポ設定：軽快さを保ちつつ、各楽章のキャラクターに合わせた柔軟なテンポ運びが求められます。過度に遅くすると社交音楽の軽やかさが失われます。
  • フレージングとダイナミクス：モーツァルトの旋律は自然な呼吸を伴うので、文句的にではなく会話的にフレーズを作ることが大切です。
  • アンサンブルの均衡：小編成の室内楽的対話が肝要です。弦群と管楽器（ホルン等）のバランスを取り、それぞれの声部の独立性を保ちましょう。
  • 歴史的演奏慣習の参照：ピリオド奏法（古楽器・古典期ボウイング等）とモダン楽器の双方に魅力があります。解釈の選択が演奏の色合いを大きく左右します。

代表的な録音と受容

ディヴェルティメントはモーツァルトのシンフォニック・レパートリーに比べると録音数は多くありませんが、その素朴さと楽しさゆえに室内楽団や古楽アンサンブルによる録音が散見されます。古楽復興の潮流に乗って、当時の楽器や奏法で演奏した盤は、より透明な響きとリズム感を提示し、モダン楽器による温かいサウンドとは異なる魅力を提示します。聴き比べによって作品の多面的な顔が見えてきます。

結語 — 社交音楽としての機能と芸術性の両立

『ディヴェルティメント第9番 K.240』は、モーツァルトが社交的な機能を持つジャンルの中でいかに音楽的価値を高め得たかを示す一例です。軽快で親しみやすい外観の下に、作曲技法の巧みさと表現の幅が潜んでおり、演奏者・聴衆ともに小品ながら深い満足感を味わえる作品です。演奏する側はその場の雰囲気に合わせた柔軟な表現を心がけ、聴く側は細かな動機のやり取りや和声の移り変わりに耳を傾けることで、新たな発見を得られるでしょう。

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