モーツァルト「アレグロ ハ長調 K.1b (1761)」徹底分析：作曲史・構造・演奏ガイド

2025年12月10日 最終更新日時 : 2025年12月10日 エバープレイ編集部

作品概説

「アレグロ ハ長調 K.1b」は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが幼少期（1761年、5歳頃）に作曲したとされる小品です。短い単一楽章の鍵盤ための作品で、典型的なガラント様式（簡潔で歌謡的な旋律、明快な和声進行）にのっとった性格を示します。演奏時間は演奏者の解釈にもよりますが概ね1分半から3分程度の短い曲です。

作曲の来歴と資料状況

この作品はケッヘル目録（Köchel catalogue）でK.1bと番号付けされ、年代は1761年とされます。モーツァルトの最初期作品群（K.1a–K.1fなど）はいずれも幼少期の学習の産物であり、現存する自筆譜が限られるため、写譜や父レオポルトの記録を基に時期や帰属が判断されてきました。K.1bについても自筆譜が現存しないか断片的であるため、伝承署名や写しによって作品が伝わっている点に注意が必要です。したがって、作者帰属や正確な作曲地・日付には多少の不確実性が残りますが、多くのモーツァルト研究や楽曲集ではK.1bをヴォルフガングの作と扱っています。

楽曲の形式と構造

K.1bは「アレグロ」と示された単一の短い楽章で、構造面では二部形式（A–Bまたは二分断された反復を伴うバイナリー形式）が基本です。これは当時の鍵盤小品に一般的な形式で、各部分は明確な小節句と反復を持ち、調の移行（主調・属調への短い展開）を経て再現されます。ハ長調は明るく安定した調性で、短い進行の中に明瞭な終止感を与えるために機能和声（トニック–ドミナント）を中心とした和声操作が多用されます。

旋律・和声・テクスチャの特徴

旋律は簡潔で歌いやすく、短い動機が繰り返されることで耳に残る作りになっています。装飾はまだ控えめで、幼少の作曲家としての素直な自然さが感じられます。和声進行は古典派前期のガラント語法に沿い、平易なドミナントへの移動と速やかな帰着を特徴とします。左手は基本的に伴奏的な和音やアルベルティ風の動き（分散和音）を取り、右手が主旋律を担う典型的な鍵盤小品の配分です。

表現と演奏上の注意点

  • 楽器：当時の演奏は羽毛付きのチェンバロや初期フォルテピアノ（フォルテピアノの黎明期）で想定されます。現代ピアノで演奏する場合も軽やかさや歌い口を意識すると良いでしょう。
  • テンポ：楽譜に“Allegro”とあるため速めのテンポが基本ですが、幼い作曲者の短いフレーズ感を活かすために過度に速くせず、句切れやフレーズ感を明瞭にすることが大切です。
  • アーティキュレーション：スタッカートとレガートのバランス、短いフレージングをはっきりと示すこと。軽やかなタッチでガラント時代の風格を出すと曲の可愛らしさが引き立ちます。
  • 装飾と即興的な扱い：原典は装飾が控えめですが、歴史的実践に基づいた軽いトリルや小さな装飾を場面に応じて用いることは許容されます。ただし幼年期の素朴さを損なわないように注意してください。
  • ダイナミクス：当時の楽器は現代ピアノほどダイナミックレンジが広くないため、微細な強弱変化やタッチの違いで表現を工夫するのが望ましいです。

作曲技法と作曲家の成長

K.1bは、モーツァルトの後の複雑なソナタ形式や交響曲で見られる高度な構造の萌芽を確認する好資料です。極めて短い作品ではありますが、動機の統一性、フレーズの歌わせ方、和声的な帰着を早くから理解していたことがうかがえます。また、父レオポルトの教育方針（テクニックと歌心の両立）が反映された作品群の一つといえます。幼年期の作品として、技術的には易しいが作曲上の判断（終止感、転調点の処理など）は既に明確です。

版・資料と入手先

原典版や校訂楽譜は、楽譜データベース（IMSLP）や大手楽譜出版社、デジタル・モーツァルト・エディションなどで確認できます。自筆譜が欠ける場合は父レオポルトによる写譜や後世の写しに依拠することが多く、版ごとの記譜の差に注意が必要です。演奏用には信頼できる校訂版（批判版）を参照し、史的奏法に関する注記を読むことをおすすめします。

教育的価値とレパートリーへの位置づけ

K.1bはピアノ初心者や幼児期のピアノ学習者にとっても親しみやすい短い小品です。技巧的要求は高くないものの、フレージング、リズム感、表現の基礎を養うのに適しています。発表会や短いプログラムの中で愛らしさを演出するレパートリーとしても重宝します。また、モーツァルトの成長をたどるプログラム（幼年期作品集）の一環として演奏・研究することで、作曲家のスタイル変遷を学ぶ格好の教材になります。

鑑賞のポイント

  • 短い楽句ごとの終止感と次句へのつながりを意識して聴くと、幼年の作曲家がフレーズ感をどう扱っているかがよくわかります。
  • 和声の短い転調（例えば主調から属調への素早い移行）とその解決の仕方に注意すると、当時の様式感覚が見えてきます。
  • 装飾やアーティキュレーションの有無で曲の印象が大きく変わるため、異なる演奏（チェンバロと現代ピアノなど）を比較して聴くと興味深いです。

結び—短くとも示すもの

K.1bは一見すると小さな習作ですが、モーツァルトという天才の幼い段階における音楽的思考の断片を垣間見せてくれます。簡潔な旋律、整然とした和声進行、明瞭な形式感は、後年の成熟した技法へとつながる初期の兆候を示しています。研究・演奏のいずれにおいても、その素朴さと確かさを尊重することが重要です。

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